画作小档案
- 英文名称：The Nymph of the Luo River
- 画家：传东晋顾恺之（约344—406）；今藏本为宋代摹本（北京甲本）
- 年代：原作东晋；现存本为宋摹本
- 材质形制：绢本设色，长卷，人物故事画
- 尺寸：纵27.1厘米，横572.8厘米
- 馆藏地：北京故宫博物院
一、诗人与画圣：一场跨越百年的相遇
这幅画的故事，要从一篇赋说起。三国时，曹植（192—232）在黄初年间渡过洛水，有感于洛水之神宓妃——传说她是伏羲氏之女，溺于洛水而为水神——写下了千古名篇《洛神赋》（原名《感甄赋》）。”翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，他用世间一切美好的事物去形容那位水中女神，却只能”人神道殊”，怅然而归。
约一百多年后，东晋的天才顾恺之读到了这篇赋。顾恺之是中国绘画史上第一位有明确传记的大画家，后人评他”才绝、画绝、痴绝”。他主张作画要”迁想妙得”——把情思迁入对象，方能得其神妙；又提出”传神写照，正在阿堵中”，画人物最关键的是点睛。于是，他把曹植的文字变成了画面：让洛神从赋中走出来，在绢素上”凌波微步，罗袜生尘”。原作早已佚失，但幸运的是，历代摹本把它保存了下来。
二、长卷里的爱情电影：五幕十二景
北京故宫这幅宋摹本（北京甲本）属于”六朝类型”摹本，完整保留了原作的叙事结构：以连续式构图，把《洛神赋》的情节分为五幕十二景。从右向左展开：第一幕，曹植在阳林驻马，仰见洛水之上丽人乍现，惊问”彼何人斯”；第二幕，人神相见，洛神衣带飘举、立于水面，龙与飞雁翱翔其间；第三幕，曹植细述洛神之美，洛神徘徊于水滨；第四幕，洛神登上云车，六龙齐首，在众水神簇拥下离去；第五幕，曹植泛舟追寻、彻夜不寐，最终怅然东归。
最动人的是画家的”重复”手法：洛神与曹植在画中反复出现——这不是画错了，而是中国古代特有的”异时同图”，让不同时间发生的情节在同一空间里流转，如同电影的蒙太奇。细看还会发现，全卷五十余个人物中，只有曹植身后一名侍从背向观众，”背”与”背弃”同音，仿佛早已暗示了这场人神之恋注定殊途的结局。
三、九个摹本，一场跨越千年的接力
《洛神赋图》的传世摹本共有九个（套），分藏世界各地：北京故宫三本（甲、乙、丙本）、辽宁省博物馆一本、台北故宫两本、美国弗利尔美术馆两本、大英博物馆一本。其中北京甲本设色浓艳古拙，最存六朝遗韵，被美术史家金维诺评价为传世各本中”最接近六朝原作”的一本；辽宁本最为完整，当年曾被末代皇帝溥仪携往东北，1945年后散佚民间，后被辽宁省博物馆收藏。
摹本在中国绘画传统中绝非”赝品”——谢赫”六法”中有”传移模写”，张彦远说好的摹本”不失神采笔踪”。王羲之的《兰亭序》、顾恺之的人物画，我们今天能看到的都是摹本。一千六百年里，一代代画师临摹《洛神赋图》，每一次落笔都是一次致敬，也是一次接力：正因为他们的”传移模写”，顾恺之的线条才没有消失在历史里。
四、为什么它是人物画的源头活水
这幅画的线条，是中国人物画的”祖师爷”。顾恺之的用线”紧劲联绵，循环超忽”，像春蚕吐丝一样绵长均匀，后人称为”高古游丝描”，列入人物画”十八描”之首。从北魏司马金龙墓的漆画屏风，到南朝的画像砖，考古发现不断印证这种线条在六朝的流行——而北京甲本，正是这种线条最完整的传世标本。
它的构图也开创了先河：”人大于山”，人物比例远超山水——看似不合比例，实则是”以形写神”的自觉：只有把人物放大，才能让人看清洛神”明眸善睐”的眼波、曹植”怅盘桓而不能去”的回望。山水只是舞台，人心才是主角。从曹植的赋，到顾恺之的画，再到一千六百年后的我们——每一次展开这幅长卷，都是一次穿越时空的相遇：原来中国人表达爱与离别的方式，一千六百年前就已经如此委婉，如此动人。
Author: Hai
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