画作小档案
- 英文名称:La Tour Eiffel (The Eiffel Tower)
- 画家:罗伯特·德劳内(Robert Delaunay,1885–1941)
- 年份:1926年
- 材质:布面油画
- 尺寸:169 × 86 厘米
- 馆藏:蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)
画了 17 年的同一座塔
德劳内与埃菲尔铁塔的缘分始于 1909 年。那几年他画了一整批铁塔:从具象的钢铁结构,到越来越碎、越来越动的结构体,铁塔在他笔下从”建筑”变成了”能量”。1926 年的这一幅,是他时隔多年后重返旧题——但此时的德劳内早已走进纯粹抽象:画面上几乎看不到一根直的钢梁,铁塔溶解成一圈圈旋转的弧线与色环,像一场凝固的眩晕。
“同时对比”的魔法
德劳内毕生痴迷的是色彩理论:相邻的两种颜色会互相”点燃”,产生单独看时没有的光感。诗人阿波利奈尔把这种画法命名为”俄耳甫斯主义”。在这幅《埃菲尔铁塔》里,赭红、钴蓝、明黄的弧线层层相套,塔身仿佛在自转。画上还有一行手写题字:”Paysage de Paris, les Tours”(巴黎风景,众塔)——铁塔不再是一座塔,而是整座城市的心跳。
蓬皮杜的德劳内记忆
这幅画为蓬皮杜艺术中心收藏(馆藏编号 AM 2941 P)。2014 至 2015 年,蓬皮杜曾为德劳内举办大型回顾展”Rythmes sans fin”(无尽的韵律),展名恰好点出了他艺术的核心:一切都在律动。第一批名画里我们讲过他的《巴黎市》(1912),那幅还留着城市的轮廓;这幅 1926 年的铁塔,则干脆飞了起来。两幅并看,就是一部德劳内从立体主义走向抽象的微缩史。











