《塞尚夫人肖像》:一生画了40多幅妻子,沉默的缪斯,建筑般的笔触

塞尚《塞尚夫人肖像》
保罗·塞尚《塞尚夫人肖像》,1885–1895年,布面油画,81 × 65厘米,橘园美术馆藏。图片来源:Sailko / Wikimedia Commons(CC BY 3.0;画作本身为公有领域)

画作小档案

  • 英文名称:Portrait de Madame Cézanne
  • 画家:保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839–1906)
  • 年份:1885–1895年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:81 × 65厘米
  • 馆藏:橘园美术馆(Musée de l’Orangerie, Paris)

最沉默也最持久的缪斯

模特是塞尚的妻子奥尔唐斯·菲凯,两人1886年结婚。塞尚一生画了40多幅妻子肖像——她是他最沉默也最持久的缪斯。据说奥尔唐斯不爱说话,正好方便塞尚长时间写生;也有人说,正是这种沉默,让塞尚得以把她当作”静物”来画。

这幅又名《蓝衣塞尚夫人》:蓝色长裙、端庄坐姿,塞尚用建筑般的笔触”搭建”人物,背景近乎抽象。他不是在画妻子的美貌,而是在研究形体与色彩的结构——肖像画在他手里,变成了几何实验。

纪尧姆的早期收藏,大都会的专题展

保罗·纪尧姆自1926年起收藏此画,是他早期收藏的核心之一。2014–2015年,纽约大都会博物馆为”塞尚夫人”举办专题肖像展,这幅画作为第24号展品参展——全世界40多幅”塞尚夫人”难得聚首,橘园这一幅是其中最蓝的一幅。

从纪尧姆的画廊到橘园的展厅,这幅画见证了一个画商的眼光:1926年塞尚去世才20年,纪尧姆就认定”塞尚夫人”系列是现代艺术的源头。今天没人会质疑他的判断。

把人当静物画:塞尚的方法

塞尚画苹果和画妻子用的是同一种方法:先找形体的结构,再找色彩的关系。奥尔唐斯的脸被画得像一块温润的石头,裙摆的蓝色像建筑的外墙。这种”去情感化”的画法,在当时被批评为”冷漠”,在今天被奉为”现代主义的开端”。

毕加索说:”塞尚是我们的父亲。”而这位”父亲”画得最多的模特,是他沉默的妻子。艺术史上最伟大的革命,往往始于最安静的房间。

Hai
Author: Hai

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