画作小档案
- 英文名称：Windows Open Simultaneously (First Part, Third Motif)
- 画家：罗伯特·德劳内（1885–1941）
- 年份：1912年
- 材质：布面油画
- 尺寸：45.7 × 37.5厘米
- 馆藏：泰特现代美术馆（Tate Modern）
一扇被切碎的窗
1912年，巴黎。27岁的德劳内开始画”窗户”：从窗口望出去的巴黎，在他笔下碎成了棱镜般的色块。这幅《同时打开的窗（第一部分，第三构图）》只有45.7×37.5厘米，却像一扇真正的窗——推开它，外面是色彩的风暴。
画面上没有写实的窗框，只有几何色块的碰撞：红、蓝、黄、绿像彩色玻璃一样互相”打架”，又互相成就。你盯着看一会儿，会发现这些色块在”动”——这不是错觉，德劳内就是要让静止的画面产生震颤。
他管这叫”同时对比”：灵感来自化学家谢弗勒尔的色彩理论——相邻的色彩会互相改变对方，红旁边放绿，红会更红；蓝旁边放橙，蓝会更蓝。德劳内把实验室的理论搬进了画室，整幅画就是一场色彩的化学实验。
德劳内和”同时主义”
1885年，德劳内出生在巴黎。1912年前后，他和妻子索尼娅·德劳内一起，把立体主义的碎裂和野兽派的色彩熔于一炉，走出了一条新路：不再画物体的形状，只画光和色彩本身。
诗人阿波利奈尔给他们的风格起了个名字：”奥菲主义”（Orphism），取自希腊神话中弹竖琴的俄耳甫斯。阿波利奈尔的意思是：绘画要像音乐一样，不讲故事，只给感觉。从此，”同时主义”和”奥菲主义”成了这场色彩革命的两个名字。
“窗户”系列就是这场革命的宣言。德劳内说，窗户是”看”这个动作的象征：我们不是在看世界，我们是在看”光落在世界上的样子”。1912年的这扇窗，推开的是整个20世纪的抽象艺术。
窗户背后：1912年的巴黎
1912年的巴黎，是全世界艺术家的首都：毕加索和布拉克正在鼓捣立体主义，意大利的未来主义者杀过来要”烧掉博物馆”，俄国芭蕾舞团也在巴黎轰动一时。德劳内就在这座沸腾的城市里，安静地切他的窗户。
这个系列的许多作品里，窗外都藏着埃菲尔铁塔的影子——现代巴黎的象征。德劳内把铁塔也切成了色块：工业时代的地标，在他眼里和一块红、一块蓝没有区别，都是光的载体。
德劳内1941年去世，没能看到战后抽象艺术的大爆发。但他切碎窗户的1912年，已经为后来者推开了一扇门。今天站在泰特的这幅小画面前，你依然能听见一百多年前那个巴黎早晨，色彩碎裂的声音。
Author: Hai
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