《苏必利尔湖北岸》:一截孤独的树桩,哈里斯画出了加拿大的”精神风景”

劳伦·哈里斯《苏必利尔湖北岸》
劳伦·哈里斯《苏必利尔湖北岸》,1926年,布面油画,102.2 × 128.3厘米,加拿大国家美术馆藏。图片来源:Wikimedia Commons(公有领域)

画作小档案

  • 英文名称:North Shore, Lake Superior
  • 画家:劳伦·哈里斯(Lawren S. Harris,1885–1970)
  • 年份:1926年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:102.2 × 128.3厘米
  • 馆藏:加拿大国家美术馆(National Gallery of Canada, Ottawa)

一截树桩:荒野里的纪念碑

画面中央,一截被劈裂的孤独树桩沐浴在纯净的光线中,身后是苏必利尔湖的湖水与远山。没有人物,没有动物,只有光、岩石、湖水和一截死去的树——哈里斯把加拿大的荒野画成了一座纪念碑。

1921年秋,哈里斯首次与A.Y.杰克逊同游苏必利尔湖,此后七年多次重返。他说这里的风景比阿尔戈马”更干净、轮廓更清晰”。对哈里斯而言,风景不只是风景:那截树桩背后,是他想要表达的”精神与普遍法则”——荒野即圣殿。

七人画派:给加拿大”发明”一种风景

哈里斯是1920年成立的七人画派(Group of Seven)创始成员之一。这个画派的目标很明确:摆脱欧洲画法的束缚,为加拿大”发明”一种属于自己的风景语言。他们背着画箱深入安大略的荒野,画湖泊、画松树、画冰雪,画欧洲人从没见过的加拿大。

1921–1928年间,哈里斯专画苏必利尔湖北岸,风格越来越简洁、越来越抽象,几乎接近几何构成。这幅1926年的《苏必利尔湖北岸》正是这一时期的代表作——1930年被加拿大国家美术馆购入,成了国宝级的收藏。

为什么加拿大人为它骄傲

在七人画派之前,加拿大艺术一直在模仿欧洲。哈里斯和他的同伴们第一次让加拿大人相信:自己的荒野值得被画,值得被挂进国家美术馆。这幅画里的光,是北纬48度的光;这截树桩,是加拿大土地的骨头。

今天它挂在渥太华的加拿大国家美术馆里。对游客来说,它是一幅漂亮的风景画;对加拿大人来说,它是一句宣言:我们是谁,我们从哪里来——答案就在这片湖水和这截树桩里。

Hai
Author: Hai

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