画作小档案
- 英文名称：The City Rises（意大利语：La città che sale）
- 画家：翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882–1916）
- 年份：1910年
- 材质：布面油画
- 尺寸：199.5 × 301厘米
- 馆藏：纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），纽约
3米宽的画面，像一场爆炸
几匹肌肉贲张的巨马向前狂奔，骑手和工人们被裹挟在马群与尘土之间，背景里是正在升起的城市——脚手架、烟囱、蒸汽，一切都在动。博乔尼用了近3米宽的画布，不是为了画得”大”，而是为了装下”速度”本身。
这幅画最疯狂的地方，是它拒绝”静止”。马的身体被拆成无数道飞扬的笔触，鬃毛和尘土混在一起，人的手臂和马腿交错成漩涡。你分不清哪里是马、哪里是人、哪里是风——博乔尼要的就是这种效果：在未来主义者眼里，运动中的物体没有清晰的边界，一切都在互相穿透。
1910年，这幅画在米兰展出时，观众里有人喊：”这简直是噪音！”博乔尼大概会很得意——噪音、速度、机器，正是未来主义要歌颂的一切。
未来主义：一群要”烧掉博物馆”的年轻人
1909年，意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》发表《未来主义宣言》，号召砸烂一切旧艺术：”我们要歌颂速度、机器和青春！”博乔尼是这群年轻人里的灵魂画家，他把宣言变成了画面。
《城市升起》就是未来主义的”视觉宣言”。画里的主题不是田园、不是神话，而是现代都市的建设工地——工人、骏马（当时还是重要的”动力”）、升腾的蒸汽。在博乔尼看来，城市拔地而起的能量，比任何古典题材都更值得画。
为了画出”动”，博乔尼研究了摄影里的连续动作分解，还吸收了立体主义拆解形体的方法。但他比立体主义更激进：立体主义拆的是”形”，他要拆的是”时间”——把一秒钟里的好几个瞬间，叠在同一幅画上。
33岁坠马而死：天才的生命比他的画更短
1916年，第一次世界大战正酣，博乔尼应征入伍。在一次骑兵训练中，他从受惊的马背上摔下来，伤重不治，年仅33岁。一个画了一辈子”速度与力量”的画家，最终死于一次坠马——命运开了一个残酷的玩笑。
他死后，未来主义渐渐式微，但《城市升起》留了下来。今天它挂在MoMA，是馆内未来主义收藏的”门面”。站在它面前，你依然能感到那种扑面而来的能量：马蹄扬起的尘土仿佛要冲出画框，城市在蒸汽中轰隆隆地升起。
博乔尼只活了33岁，却给20世纪留下了一个永恒的命题：艺术要不要歌颂未来？一百多年过去了，城市还在升起，机器还在轰鸣——他的问题，依然有效。
Author: Hai
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