《持吉他的丑角》:立体主义的“第三个人”,把小丑画成了几何诗

胡安·格里斯《持吉他的丑角》
胡安·格里斯《持吉他的丑角》,1919年,布面油画,116 × 89 厘米,蓬皮杜艺术中心藏。图片来源:Wikimedia Commons(公有领域)

画作小档案

  • 英文名称:Harlequin with Guitar (Arlequin à la guitare)
  • 画家:胡安·格里斯(Juan Gris,1887–1927)
  • 年份:1919年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:116 × 89 厘米
  • 馆藏:蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)

立体主义的”第三个人”

提起立体主义,人们先想到毕加索和布拉克,第三个名字往往是胡安·格里斯。这位西班牙画家 1906 年来到巴黎,加入了蒙马特的先锋圈子,很快成为综合立体主义最具代表性的人物之一。1919 年画这幅《持吉他的丑角》时,第一次世界大战刚刚结束,巴黎的艺术家们都在寻找新的秩序——格里斯的回答是:用更清晰、更明亮的几何色块,把世界重新”拼”起来。

丑角,为什么是丑角?

画面中央是一个怀抱吉他的丑角(Arlequin)。这个来自意大利即兴喜剧的人物,是 20 世纪初巴黎画家们的心头好:毕加索画过,格里斯也多次描绘。丑角身上的菱形格纹天生就是几何形状,简直是为立体主义量身定做的模特。格里斯把人物、吉他和背景拆解成三角形、弧形和矩形,又用赭石、灰蓝、墨绿等沉稳的色调把它们”粘”回一幅和谐的画面——这正是综合立体主义的精髓:不是打碎,而是重建。

一张画里的战后巴黎

1919 年的巴黎,咖啡馆重新热闹起来,音乐和戏剧回到人们的生活。吉他与丑角的组合,恰好呼应了那个渴望欢愉的年代。格里斯本人却没有等到太久的好日子:1927 年,他年仅 40 岁便在巴黎去世。今天这幅画挂在蓬皮杜艺术中心,是馆内格里斯最重要的藏品之一,也是理解”综合立体主义”最直观的一课:原来几何,也可以这么温柔。

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Author: Hai

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