画作小档案
- 英文名称：Skull with Burning Cigarette
- 画家：文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853–1890）
- 年份：约1886年（巴黎时期）
- 材质：布面油画
- 尺寸：32 × 24.5 厘米
- 馆藏：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高也有”叛逆期”：一个骷髅，一支烟
1886年，33岁的梵高刚到巴黎，进了费尔南·科尔蒙（Fernand Cormon）的画室学画。科尔蒙是学院派大师，教学一丝不苟，要求学生老老实实画石膏像、练基本功。梵高这种野路子出身的人，哪受得了这个？
于是他画了这幅《抽烟的骷髅》：一个白森森的骷髅头，牙齿间叼着一支点燃的香烟，烟雾袅袅升起，骷髅的眼洞黑漆漆的，仿佛在嘲笑什么。这哪是作业？这分明是一封”挑战书”。
艺术史家们对此有两种解读：一种说这是梵高对学院派教学的讽刺——你们让我画死气沉沉的石膏像，好，我就画个真”死”的，还让它抽烟，气死你们；另一种说这是梵高在练习骨骼结构，顺便开了个黑色幽默的玩笑。不管哪种，都透着一股”老子不服”的劲儿。
小画里的大学问
别看这幅画小、看起来像涂鸦，它的技术含量可不低。骷髅头的结构画得极其准确：颧骨、眼窝、牙齿的比例都对，说明梵高的人体功底其实很扎实。他只是不愿意把才华浪费在”画得像”上。
更妙的是那支烟。烟雾的处理轻盈而随意，和骷髅头的沉重形成对比。一明一暗、一轻一重，梵高在无意中玩了一把”象征主义”：死亡（骷髅）与生命（烟雾）的并置，虚无与存在的对话。
这幅画也预示了梵高后来的风格：不满足于描摹，急于表达；不满足于”正确”，追求”有力”。从这颗抽烟的骷髅头里，你已经能看到两年后那个在阿尔勒画出《向日葵》的梵高的影子。
为什么它有趣
《抽烟的骷髅》是梵高作品中最”不像梵高”的一幅，也是最有人气的一幅。它没有绚烂的色彩，没有旋转的星空，只有一个痞痞的骷髅。但正是这种反差，让它成了年轻人最爱的梵高作品——原来天才也有中二的时候，原来大师也曾是个”问题学生”。
今天它挂在梵高博物馆，尺寸不大，却总被围得水泄不通。人们喜欢它，因为它让梵高从神坛上走了下来：他不是生来就是天才，他也曾是个在画室里偷偷画骷髅抽烟的叛逆青年。而叛逆，恰恰是天才的起点。
Author: Hai
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