1946《圣安东尼的诱惑》 The Temptation of Saint Anthony 达利 Salvador Dali

达利的另一个标志性图像是这些高大、细腿的大象，被认为对艺术家来说意味着战争或冲突。

这个超现实主义场景展示了他们背负着欲望、性和权力的诱惑，直接冲向了圣安东尼的瘦弱身影，圣安东尼看起来受到了重创，但没有被他们的接近打败。

性和潜意识在达利的作品中发挥了重要作用，尤其是在他 20 多岁和 30 多岁的时候。正是他对弗洛伊德精神分析和梦的心理意义的浓厚兴趣导致了他的第一个超现实主义时期，其中包含了他许多最著名的沙漠梦境。

这幅画尤其汇集了在他更大的作品中看到的几个主题。

1946 年，David L. Loew-Albert Lewin 电影制作公司举办了一场以圣安东尼的诱惑为主题的绘画比赛。对于达利来说，这是他第一次也是最后一次参加比赛。获奖者是达达和超现实主义运动的先驱人物马克斯·恩斯特，其作品被用于电影《贝尔阿米的私人事务》中。 然而，最着名的圣安东尼信仰版本战胜了罪恶和邪恶的恐怖诱惑，实际上是达利所描绘的版本。

几天之内在纽约创作的达利的画作经常被定义为他作品主体的先驱，通常被称为古典时期或达利文艺复兴时期。这件作品本身的特点是一个裸体的男人，单膝跪地，在一群大象面前举着一个十字架。其中两头大象背着裸体女人，其余的则背着塔。游行由一匹大马带领，整个场景发生在一个超现实的沙漠中。这幅画的某些元素，例如大象背着裸体女人的事实，导致艺术史学家将人类性欲的诱惑解释为艺术品的主要主题。具有超现实的性质动物游行的外观和马的象征品质，代表权力诱惑的想法，以及象征家庭舒适的塔楼，整幅画都在强烈地吸引公众对诱惑的关注。尽管达利的作品没有赢得比赛，但它继续成为艺术家最著名和最有影响力的作品之一，标志着他接受了与古典主义相关的风格选择。

正如我们试图肯定地展示的那样，圣安东尼的诱惑的故事是艺术中重复次数最多的主题之一。呈现在它所承载的许多艺术学科中，不仅是玩恶魔代表的自由，而且是一个非常重要的道德信息，它有助于为许多人建立正确和道德生活的理念。

圣安东尼（St. Anthony the Great，约251-356年），或称“伟大的圣安东尼”、“大圣安东尼”。罗马帝国时期的埃及基督徒。是基督徒隐修生活的先驱，也是沙漠教父的著名领袖。

当圣安东尼三十多岁时，便渡过尼罗河，到沙漠中一座名叫庇斯比尔（Mt. Pispir）的山上，住在一个荒废多年的军用城堡中，追求祈祷和独修的生活。圣安东尼除了默想神之外，其余的时间只作二件事：一、与内心的情欲争战；二、与魔鬼的权势争战。可见在这二十五年内，他把三分之二的时间花在与罪恶争战。圣安东尼认为要轻视肉身，才能保全灵魂。因此，应当把所有时间放在灵魂方面，减少对身体的照顾，克己苦身。然而，单单对付肉体未能使灵修生活完整，还需更进一步对付罪恶。圣安东尼认为对付罪恶的方法就是要多默想自己的罪和神的审判。

圣安东尼的诱惑故事，讲述了圣安东尼与许多恶魔的斗争，这些恶魔被派来测试他的信仰。充满异国情调的诱惑，以及如此强大和坚韧的圣安东尼的斗争，以至于他的故事经常被用于文学和艺术中，特别是在Hieronymus Bosch、Matthias Grunewald、Max Ernst、Paul Cezanne和Salvador Dali的画作中，在古斯塔夫·福楼拜的著名小说中。

最早使用这个故事的画作是10 世纪的意大利壁画。在中世纪及以后，《圣安东尼的诱惑》的故事在各种手稿中都有插图，它也成为印刷媒体特别是德国版画的热门话题。在这些图像中，圣安东尼经常被描绘成具有定义他的某些属性，例如铃铛、猪、书和 Tau 十字架。他通常在旷野中受到诱惑，通常被裸体女人所诱惑，并且与火有关 -圣安东尼的火。起源于 1500 年代左右，一些最早的画作描绘了Martin Schongauer创造的各种诱惑、 Hieronymus Bosch 和 Mathias Grunewald。对于许多人来说，博世创作的这幅画被认为是最奇妙的一幅，它被证明是许多艺术家的主要灵感来源