画作小档案
- 英文名称：Listening to the Qin (Ting Qin Tu)
- 画家：赵佶（宋徽宗）（Zhao Ji，1082–1135）；画上题名出自徽宗，学界多认为实为北宋宫廷画家奉敕之作
- 年份：北宋宣和年间（12世纪初）
- 材质：绢本设色
- 尺寸：纵147.2厘米 × 横51.3厘米
- 馆藏：故宫博物院（The Palace Museum）
一幅画，题名的人比画画的人更有名
先看画的上方：右上角三个瘦劲挺拔的大字“听琴图”，是宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”；紧挨着它，是一首七言绝句，题诗的人是权倾朝野的太师蔡京。一幅画，皇帝题名、首辅题诗，这样的排场在中国绘画史上找不出第二件。
那么画到底是谁画的？画上没有画家的落款。过去人们理所当然地把它算在徽宗名下，但今天的学者大多认为：执笔的应是宣和画院的宫廷画家，徽宗做的是“总策划”兼题字——甚至画里那位抚琴的主角，画的就是他自己。北宋的宫廷绘画本来就是集体工程，皇帝定题、定格调，画院高手落笔，最后盖上皇帝的印，这套流程在《听琴图》身上完整保留了下来。
松树下的一场“无声音乐会”
画面中央一株苍松拔地而起，松枝上缠着牵牛，旁边几竿修竹轻摇——这是整幅画的“顶梁柱”。松下，抚琴者头戴道冠、身着深色道袍，双手按在琴弦上，神情专注。据研究者考证，这位以道士装束出现的琴师，正是徽宗的自况：他笃信道教，自号“道君皇帝”，画里不穿龙袍穿道袍，是有意为之的自我形象。
对面坐着三位听众，是全画最耐看的部分。左边一位红袍官员手持团扇、倚着石几，一副沉醉模样；中间一位绿袍者双手笼在袖中、上身微微前倾，像是听到了紧要处；身后侍立的小童也被琴声勾住了，探着头往这边望。前景一方太湖石玲珑剔透，石旁置古铜鼎，鼎中插着一束花，几上一只香炉青烟袅袅——琴、香、花、石，宋代文人雅集的标配，一件不少。
有意思的是，蔡京的题诗大意正是说：琴声与松风相和，听到深处，仿佛弦上无声而意无穷。一幅静止的画，用三个听众的三种姿态，把“听”这件事画出了声音。
从宣和内府到故宫：它身上的印比人还多
《听琴图》画成后藏于北宋内府。靖康之变后宫廷收藏星散，它的早年流传细节已难确考；到了清代，它重新进入内廷，成为嘉庆皇帝的珍藏——画上钤盖的嘉庆御览印记多达八处，等于清宫给它连盖了八个“验讫章”。如今它安放在故宫博物院，是故宫藏宋代人物画的代表作之一。
为什么值得看？因为它几乎是一幅“北宋宫廷美学说明书”：瘦金体的题字、蔡京的诗、画院的工笔、道教的趣味、文人雅集的理想生活，全浓缩在一轴绢上。看懂《听琴图》，就看懂了那个把江山画成、也误成千古谈资的皇帝——他治理天下的本事另说，但论审美，中国历代帝王里，他至今没有对手。
Author: Hai
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