
画作小档案
- 英文名称:The Fire in the Borgo
- 画家:拉斐尔·桑齐奥(Raphael,1483–1520)及其工作室
- 年份:1514年
- 材质:湿壁画
- 尺寸:500 × 670 厘米
- 馆藏:梵蒂冈博物馆拉斐尔展厅(火灾厅,Stanza dell’Incendio)
一场大火,烧出了教皇的”神迹”
公元847年,罗马博尔戈区(梵蒂冈附近的街区)突发大火,火势凶猛,眼看就要烧到圣彼得大教堂。传说教皇利奥四世站在教堂的凉廊上,画了个十字,祝福了火焰——火竟然就灭了。这就是”火烧博尔戈”的神迹。
拉斐尔在1514年受教皇利奥十世委托,把这个700年前的传说画在了梵蒂冈宫的墙上。画面上,左边的建筑浓烟滚滚、烈火熊熊,人们惊慌逃窜:有的从窗口跳下,有的抬水救火,有的抱着孩子狂奔。而在画面右上方,教皇利奥四世(画的是当时在位的利奥十世的脸——文艺复兴的”惯例操作”)站在凉廊上,镇定地举起手,正在”灭火”。
恐慌的人群和镇定的教皇,形成了强烈的对比。拉斐尔想说的很明白:在灾难面前,信仰就是定海神针。
拉斐尔的”灾难大片”,比好莱坞早400年
这幅画最让人叫绝的是它的”灾难场面调度”。拉斐尔把一场火灾画出了好莱坞大片的质感:前景是一个肌肉发达的男子正从墙上跳下,身体在空中舒展;中景是抬水的人群和倒塌的建筑;远景是浓烟和火光。三个层次,环环相扣,视线被牢牢抓住。
那个跳墙的男子,是整幅画的”视觉炸弹”。他的姿势借鉴了米开朗基罗西斯廷天顶画里的人体,肌肉线条充满力量感。拉斐尔和米开朗基罗是竞争对手,但拉斐尔从不掩饰对米开朗基罗人体描绘的钦佩——他把对手的长处学过来,用在了自己的画里。
值得一提的是,这幅壁画主要是拉斐尔的学生们(以朱利奥·罗马诺为首)按他的设计完成的,拉斐尔本人当时忙于圣彼得大教堂的设计。但整体构思和关键人物的设计都出自拉斐尔之手,所以艺术史仍把它归在拉斐尔名下。
为什么它是名作
《火烧博尔戈》是拉斐尔展厅”火灾厅”的命名之作,也是拉斐尔晚期”宏大叙事”风格的代表。它证明了拉斐尔不只会画优雅的圣母,也能驾驭宏大的历史场面、复杂的群像和戏剧性的光影。
今天,游客们穿过拉斐尔展厅,往往在《雅典学院》前流连忘返,却匆匆走过火灾厅。其实《火烧博尔戈》里那场700年前的大火、那个从墙上跳下的男子、那位举手灭火的教皇,构成的戏剧张力一点不输《雅典学院》。下次去梵蒂冈,别忘了在这个厅多停留几分钟。











