画作小档案
- 英文名称：Portrait of Fritza Riedler
- 画家：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862–1918）
- 年份：1906年
- 材质：布面油画
- 尺寸：153 × 133 厘米
- 馆藏地：奥地利维也纳美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere）
画的是什么
一位贵妇端坐在扶手椅上，像坐在王座上一样笔直。她的脸苍白精致，深色的头发整齐地挽起，神情平静得几乎没有任何表情——你从她脸上读不出任何心思。她穿着一袭轻盈的白色薄纱长裙，裙摆上点缀着花卉纹样，脖子上系着一条装饰项链，修长的手指在身前轻轻交叠。
但她的周围并不平静：椅子扶手上缠绕着波浪形的饰带，点缀着古埃及的“荷鲁斯之眼”纹样；背景被切分成几何色块，一边是暖金与赭石，一边是冷静的几何图案。现实主义的人脸，陷进了一片平面化的装饰海洋里。
背后的故事
画中的女人叫弗里察·里德勒（1860–1927），生于柏林，丈夫阿洛伊斯·里德勒是维也纳工学院的机械工程教授。这是一幅订制肖像——在1900年代的维也纳，请克里姆特画肖像是上流社会最时髦的身份象征，排队的人能从工作室门口排到街角。
克里姆特给贵妇们画肖像，有一套独特的“配方”：脸，必须写实，画得纤毫毕现，这是金主们付钱要的东西；但脸之外的世界——衣服、椅子、背景——全部交给装饰。于是就有了这种奇妙的画面：弗里察夫人的脸像一张清晰的照片，而她的裙子、椅子、背景却像一件镶嵌工艺品。两种真实，在同一幅画里并存。
注意看那把椅子：波浪形的饰带、古埃及的眼睛纹样——克里姆特把三千年前的符号直接搬进了维也纳客厅。这种跨越时空的混搭，正是“金色时期”克里姆特的标志性手法。
画家的境遇
1906年，克里姆特四十四岁，正处在“金色时期”的核心地带。这一年他同时在画《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一号》（“金色的阿黛尔”）和《弗里察·里德勒肖像》——两幅画都是贵妇订制肖像，都用了写实面孔加装饰背景的配方。但阿黛尔那幅满身金箔、华丽到刺眼，弗里察这一幅却克制得多：白色、米色、赭石，几乎没有大面积的金色。一位评论家说，弗里察是克里姆特“金色时期里最安静的一位贵妇”。
技法亮点
这幅画最值得看的是“深度”与“平面”的博弈。弗里察夫人的脸和手有完整的体积感、柔和的明暗，是传统的学院派画法；但她的裙子是平的，椅子是平的，背景是平的——克里姆特故意让装饰元素拒绝透视，像贴纸一样浮在画面上。这种冲突非但没有撕裂画面，反而让人物从背景里“浮”了出来，有一种奇异的庄严感。
色彩也经过精心算计：苍白的脸、深色的发、白色的裙，构成一组安静的三和弦；背景的暖金与几何色块则在周围低声伴奏。整幅画没有《吻》那种扑面而来的华丽，却有一种内敛的、不容置疑的气场。
为何是名作
克里姆特的女性肖像系列是维也纳1900年代的群像史，而《弗里察·里德勒肖像》是其中气质最独特的一幅：它没有《阿黛尔》的珠光宝气，没有《友第德一世》的情欲张力，只有一个女人安静地坐着，任由装饰在她周围开花结果。一百多年后，当人们谈论克里姆特如何“把人画成装饰、又把装饰画成人”时，举的例子常常就是这一幅。
在美景宫，它就挂在《吻》不远处的展厅里。看完那片金色的喧哗，不妨走到这位安静的贵妇面前站一会儿——你会发现，克里姆特的金色时期，也有低声说话的时候。
