画作小档案
- 英文名称：Judith I
- 画家：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862–1918）
- 年份：1901年
- 材质：布面油画
- 尺寸：84 × 42 厘米
- 馆藏地：奥地利维也纳美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere）
画的是什么
一个黑发女人占据了整个画面，微微仰起头，半闭着眼睛，嘴唇微张，表情在挑衅与沉醉之间。她穿着一件半透明的墨绿色薄衫，露出近乎赤裸的胸膛，脖子上戴着宽宽的项链。她的右手边——也就是画面的右缘——有一颗被斩下的男人头颅，一半被裁出了画面，只剩一张苍白的脸和一绺头发。
这是圣经里的女英雄友第德：为了拯救家乡伯图利亚城，她色诱亚述将军何乐弗尼，趁他熟睡时斩下了他的头。从文艺复兴起，无数画家画过这个题材，卡拉瓦乔和真蒂莱斯基都把重点放在血腥的斩首瞬间。但克里姆特偏不：他干脆删掉了叙事，只画友第德本人——斩首已经结束了，重要的是她脸上那种胜利的、慵懒的、近乎情欲的光。
背后的故事
这幅画一展出就惹了麻烦：观众坚持认为画里的是莎乐美——那个要求施洗者约翰头颅的妖女，而不是圣经里圣洁的寡妇友第德。克里姆特被这个误会惹恼了，他请弟弟格奥尔格打了一个金属画框，上面刻着“友第德与何乐弗尼”，等于在画框上盖了个戳：看清楚，这是友第德，不是莎乐美。
画中女人的原型，据说是克里姆特的朋友、维也纳名媛阿黛尔·布洛赫-鲍尔——就是后来《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一号》（“金色的阿黛尔”）里的那位。1903年，作家费利克斯·萨尔滕这样描写画中的她：深色的眼神里燃着闷火，嘴角的线条透着残酷，鼻翼因激情而颤动。这个评价流传至今，成了这幅画最著名的注脚。
八年之后，克里姆特又画了一幅《友第德二世》（1909），如今藏在威尼斯。但第二幅里的友第德表情锐利凶狠，少了第一幅那种销魂的磁性。两幅并置，恰好能看出画家心境的变迁。
画家的境遇
1901年，克里姆特三十九岁，维也纳分离派正如日中天。这一年他画了《友第德一世》，把圣经女英雄改造成“蛇蝎美人”（femme fatale）——这是他反复描绘的女性形象：美丽、自主、让男人既着迷又恐惧。在世纪之交的维也纳，这种女性形象既是欲望的投射，也是社会焦虑的出口。克里姆特敏锐地抓住了时代的神经。
技法亮点
这幅画的构图明显受了德国画家弗朗茨·施图克1893年《罪恶》的影响：半裸的身体占据画面中心，成为绝对的视觉焦点。但克里姆特走得更远：他用正交的直线来强化力量感——身体的垂直线条（友第德的身体、何乐弗尼的头）与画面下缘的水平线（手臂、肩膀、项链、发际）形成对照，像建筑一样稳固。
色彩上，乌黑的头发与金色背景的辉光形成强烈对比，黑发两边还点缀着风格化的树木纹样，时髦的发型被衬托得像一件艺术品。注意那件墨绿色的薄衫：似透非透，既暗示了色诱的情节，又把观者的目光牢牢钉在她的躯体上。
为何是名作
在克里姆特之前，友第德一直是“上帝的工具”——虔诚、勇敢、完成使命。而克里姆特的友第德享受自己的力量与性感，她甚至不需要剑，仿佛单靠魅力就完成了斩首。这种颠覆性的解读，开创了现代艺术中“蛇蝎美人”的先河，影响了此后几十年的绘画、电影与文学。
今天，它挂在美景宫的展厅里，84×42厘米的细长画幅，远远看去像一团燃烧的金色火焰。走近了，你会发现那颗被裁掉一半的头颅——克里姆特连血腥都懒得画，他只在乎她回眸的那一笑。
