《阿利斯康的林荫道》:和梵高同住的第一个星期,他们去古墓园里画秋天

【小档案】
英文名称:L’Allée des Alyscamps, Arles
画家:保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)
年份:1888 年
媒材:布面油画
尺寸:72.5 cm × 91.5 cm
收藏地:SOMPO美术馆(Sompo Museum of Art),日本东京

高更《阿利斯康的林荫道,阿尔勒》:红叶、石棺与墓园大道

今天去法国南部的阿尔勒,城东南有一条安静的散步道,叫阿利斯康(Les Alyscamps)。两排高树夹着一条土路,路边整整齐齐码着一口口灰色的石棺,有的带盖,有的敞着口;小路尽头,立着圣奥诺拉小教堂的残塔。游人走得很慢,说话都压着声音——因为脚下这条路,曾经是欧洲最有名的墓地之一:从古罗马时代起,阿尔勒人就把逝者安葬在大道两旁,相传中世纪时,上游的人家把棺材放上小船,在棺中放好丧葬费,让它顺着罗讷河漂下来,在这里靠岸下葬。连但丁写《神曲·地狱篇》里的坟场,用的都是”像阿尔勒的墓地那样”来打比方。

1888 年 10 月底,高更就站在这条路边。他刚到阿尔勒一个星期——应梵高之邀,住进那栋著名的《黄色房子》,两人说好要在这里办一个”南方画室”。安顿下来之后,梵高带他熟悉小城,两个人的画架一前一后,支在了这条墓园大道的树荫里。那是他们同住的最初几天,也是整个 62 天里最和气的时光。

你今天站在这里,会看见灰扑扑的石棺、绿树和米色的土路;高更画里的阿利斯康却像烧着了一样。他把秋天的树冠画成一团团火焰,落叶把整条土路染成橘红,石棺则被压成冷冷的灰蓝色,蹲在满画面的暖色里。他把散步的人都撤走了——这条大道上向来不缺凭吊的身影,高更这张却只有树、石棺和一条红色的空路。

《阿利斯康的林荫道》局部:灰蓝色的古罗马石棺与金红色的秋树

这正是他那年夏天刚在布列塔尼琢磨出的新画法:不细碎地模仿光影,而是用大片平涂的纯色和深色的边线,把风景画成心里的样子——几个月前画《三只小狗的静物》时,他已经在往这条路上走了。画面左下角,他签下”P. Gauguin 88″。

几步之外,是另一个人的同一条路。就在高更作画的同时,梵高也支着画架。同一条路,同一个秋天,两个人的画却像两种天气:梵高的版本笔触旋转翻卷,颜色偏向黄绿,还画了在大道上散步的人影;高更这一张是平的、静的,红得理直气壮。后来两张画散落天涯——梵高那张如今在荷兰奥特洛的克鲁勒-米勒博物馆,高更这张,则漂洋过海去了东京。

这幅画上,一点阴影都没有。可看画的人都知道后面发生了什么:同住的蜜月只持续了几周,争吵越来越凶,1888 年 12 月 23 日深夜,梵高割伤了自己的耳朵(他养伤之后画下的那张《割耳自画像》,站内已有介绍),高更离开阿尔勒,两人再未见面。这条红色的墓园小路,算是那场著名同居留给世人的、最明亮的一份见证。

一百年后,它和《向日葵》又做回了邻居。如今,高更这幅画藏在东京新宿的 SOMPO 美术馆里。奇妙的是,和它同住一馆的,正是梵高当年为了迎接高更、画好挂满客房的那幅《向日葵》:一个人画花等他来,一个人来了,画下这条红色的路;一百多年后,两幅画在东京的同一栋楼里重逢。同馆还藏着他们两人共同的偶像——塞尚的一幅小小的《苹果与餐巾》,也在本站的介绍之列。去之前有个提醒:这家美术馆常设展示的只有《向日葵》,高更这幅要碰上藏品展的展期才能见到,出发前记得先查官网的当期展览。

(本文图片取自 Wikimedia Commons,均为公有领域作品高清图,点击图片可放大看细节。)

Hai
Author: Hai

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