《奥尔南的葬礼》:一场小镇葬礼,被库尔贝画成了历史画的尺寸

库尔贝《奥尔南的葬礼》
居斯塔夫·库尔贝《奥尔南的葬礼》,1849–1850年,布面油画,315 × 668厘米,奥赛博物馆藏(馆藏编号 RF 325)。图片来源:Wikimedia Commons(公有领域),Google Art Project

画作小档案

  • 英文名称:A Burial at Ornans (Un enterrement à Ornans)
  • 画家:居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819–1877)
  • 年份:1849–1850年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:315 × 668厘米
  • 馆藏:奥赛博物馆(Musée d’Orsay,巴黎),馆藏编号 RF 325

六米六八的画布,装的是一场村镇葬礼

先说尺寸:高3.15米、宽6.68米——在19世纪,这样的尺幅只留给国王、战役和圣经故事。可库尔贝却用它画了一场再普通不过的葬礼:1848年9月,他的曾叔祖在故乡奥尔南下葬,抬棺的是镇上的体面人,覆棺布由四位老兵模样的人扯住四角,神父、辅祭、镇议员、亲属、看热闹的孩子排成一长列,队伍后头还有一条小狗。近五十位真人大小的人物横贯画面,没有主角,没有高潮,连构图中心都故意留给了那口白布覆盖的棺材。背景是奥尔南一带灰白色的石灰岩山壁,天色阴沉——一切都像新闻照片一样“不讲究”。

库尔贝是认真的。他请当年参加葬礼的镇上人来做模特,一个个照着真人画:谁站在哪里、谁的表情是哀戚、谁只是在走完流程,全不加美化。在学院派眼里,这种题材只配画成小幅风俗画;把它放大到历史画的规格,等于公开宣布:普通人的生活,值得和帝王将相一样大的画布。

1850年沙龙里的一声闷雷

1849至1850年间画成此画后,库尔贝把它送进了1850–1851年的巴黎沙龙。反应可想而知:批评界吵翻了天,有人斥它粗俗、丑陋,抱怨画中人“像扑克牌一样排成一排”;也有人立刻看出了它的分量。就在这次沙龙上,库尔贝与《碎石工》等作品一同亮相,“现实主义”从此成了他扛在肩上的旗号。后人常把这幅画称作“浪漫主义的葬礼”——葬掉的不只是画中那位曾叔祖,还有一整套关于“什么才配入画”的旧规矩。

画的流传也带着家族色彩:库尔贝去世的1877年,他的妹妹朱丽叶把这幅画赠给了国家,它先后藏于卢浮宫等法国国立收藏,1986年奥赛博物馆开馆后成为这里的镇馆作品之一,编号RF 325。

为什么值得看

因为它是19世纪绘画拐弯的地方。站在奥赛的原作前,请先看最右端:几位妇女手持白手帕拭泪,表情木然;再看左端抬棺人肩上的重量感——库尔贝没有给死亡配上任何天使与光芒,死亡就是邻里抬着棺材走完一段路。看懂了这幅画,马奈、印象派乃至整个现代绘画为什么敢把画布对准日常生活,就都有了源头。

Hai
Author: Hai

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