《圣方济各》:传说他被发现时还站着、眼睛望着天——苏巴兰就照这个样子画了下来

苏巴兰《圣方济各》
弗朗西斯科·德·苏巴兰《圣方济各》,1659年,布面油画,197 × 106厘米,里昂美术馆藏(馆藏编号A 115)。图片摄影:Gozitano,来源:Wikimedia Commons,授权:CC BY-SA 4.0。

画作小档案

  • 英文名称:Saint Francis (Saint Francis of Assisi)
  • 画家:弗朗西斯科·德·苏巴兰(Francisco de Zurbarán,1598–1664)
  • 年份:1659年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:197 × 106厘米
  • 馆藏:里昂美术馆(Musée des Beaux-Arts de Lyon),馆藏编号A 115

一位站着迎接观者的圣人

近两米高的画布上,圣方济各独自站在幽暗的壁龛里:粗布僧袍用绳子束着腰,双臂交叠抱在胸前,脸微微仰起,眼睛望向画外上方的光。他不像在“摆姿势”,倒像一尊刚被推开石门的遗体——这正是画面的来历。据里昂美术馆介绍,传说教皇尼古拉五世于1449年在阿西西圣方济各大教堂的地下墓穴中发现圣人的遗体时,遗体竟仍直立不腐,双眼睁开望着天堂,宛如活人。苏巴兰画的,就是这个令人屏息的瞬间。

他的画法把传奇感推满:没有天使,没有风景,只有一束强光打在圣人脸上和僧袍的上半部,衣褶的粗糙质地一根一根数得清,下半身沉入暗影。这种近乎雕塑的写实和极简的场面,是苏巴兰被称作“西班牙的卡拉瓦乔”的原因——但他比卡拉瓦乔更克制,克制到只剩信仰本身。

在法国,它孤独了一百多年

这幅1659年的作品据记载原为马德里一座修道院而作,后来由西班牙王后玛丽亚·特蕾莎赠予里昂的科利内特方济各会修道院。在19世纪之前,它是法国境内唯一已知的苏巴兰作品。法国大革命期间修道院被解散,画被卖给里昂画家兼版画家让-雅克·德·布瓦西厄,他在1797年还以它为范本刻过版画《沙漠教父》;1807年,布瓦西厄把画卖给刚成立不久的里昂美术馆——这是苏巴兰的作品第一次进入法国博物馆的收藏。

更有意思的是,它在馆里长期被误认为是里贝拉的作品,直到1847年才重新归到苏巴兰名下。如今里昂美术馆正把三个版本的“站立的圣方济各”聚到一起展出——里昂本、巴塞罗那加泰罗尼亚国家美术馆本和波士顿美术馆本,三幅同题巨作三百多年后第一次同处一室,这幅画正是展览的圆心。

为什么值得看

请站在画的正前方、退后两步看:圣人几乎与真人等高,壁龛的暗影会让你产生他正从墙里走出来的错觉。西班牙黄金时代的宗教画里很少有比这更“少即是多”的作品——一块粗布、一束光、一个仰起的脸,就把死亡、信仰和不朽压在了一幅画里。

Hai
Author: Hai

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