《玩纸牌的人》:塞尚把几个农夫,画成了埃及浮雕般的纪念碑

塞尚《玩纸牌的人》
保罗·塞尚《玩纸牌的人》,1890–1892年,布面油画,65.4 × 81.9厘米,大都会美术馆藏。图片来源:Wikimedia Commons,大都会美术馆开放获取(CC0 1.0)

画作小档案

  • 英文名称:The Card Players (Les Joueurs de cartes)
  • 画家:保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839–1906)
  • 年份:1890–1892年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:65.4 × 81.9厘米
  • 馆藏:大都会美术馆(Metropolitan Museum of Art)

从一张大画开始的“减法”

1890年代初,五十多岁的塞尚回到故乡普罗旺斯,着手画《玩纸牌的人》系列,一共画了五幅,从人物众多的大场面,一路删减到只剩两个人对坐。大都会美术馆藏的这一幅完成于1890至1892年,是其中最早的一批,1960年由斯蒂芬·C·克拉克遗赠入藏(藏品编号61.101.1)。

模特是他家乡的农夫,在他家族的庄园“黑城堡”(Jas de Bouffan)里一个一个单独摆姿势——他们并没有真的聚在一起打牌。塞尚先画了大量单人习作,再把人物拼贴式地组装到同一张画布上。大都会做过X光检测,发现人物、手臂、桌椅的轮廓被他反复修改、涂抹过很多遍:这张看似平静的画,底下全是推倒重来的痕迹。

静默如碑:为什么它像埃及浮雕

大都会的老馆长基思·克里斯蒂安森形容,塞尚把人物安排得“像埃及浮雕一样庄严恒定”。画中人一个个端坐不动、目光下垂,牌局仿佛按下了暂停键。传统画家画打牌,爱画作弊、争吵、赢钱的表情;塞尚偏偏画“不动”——他要的不是故事,而是人物在空间里的重量和位置。

看笔触:墙面是阳光碎斑般的短促笔触,外套的蓝、赭、黄被涂成棱镜般的色块,跳动不安;但人物的轮廓又被勾得坚定沉稳,静得像石头。这种“动”与“静”的对撞,正是塞尚晚期最革命的东西:色彩在画面上自由呼吸,而结构一寸不让。后来的立体主义者毕加索、布拉克,几乎就是从这条路出发的。

一张天价系列里,“最安静”的一个版本

这个系列里最大的一幅藏在费城巴恩斯基金会,而其中一幅两人版曾在2011年左右以创纪录的价格被卡塔尔王室购得,一度是史上最贵的画。相比之下,大都会这幅人物更多、场面更“家常”,反而成了最耐看的一幅:没有天价的光环,只有几个普罗旺斯农夫,和他们沉默的午后。

站在原作前,不妨先看墙面,再看人物,最后看桌上那几张牌。你会发现塞尚其实没怎么画“牌”——他画的是一群人围坐时,那种谁也不说话的、庄重的气氛。那是他对故乡人的全部敬意。

Hai
Author: Hai

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