画作小档案
- 英文名称：Tian Heng and His Five Hundred Followers
- 画家：徐悲鸿（1895–1953）
- 年份：1928–1930年
- 材质：布面油画
- 尺寸：197 × 349厘米
- 馆藏：中国美术馆（National Art Museum of China）
五百壮士的”最后晚餐”
公元前202年，刘邦称帝。齐国旧将田横不肯称臣，带着五百门客逃到海岛。刘邦派人召田横入朝，田横知道此去凶多吉少，但他不想连累门客，决定独自前往。
临行前夜，田横与五百壮士诀别。他举起酒杯：”我走了，你们保重。”门客们泣不成声。田横走后，五百人全部自杀——他们不愿在没有主君的世界里苟活。
田横走到离洛阳30里的地方，拔剑自刎。他用自己的死，保全了门客的名节，也成全了”士为知己者死”的千古佳话。
徐悲鸿画的就是这个诀别的夜晚。画面中央，田横按剑而立，目光如炬。五百壮士环绕四周，有人举杯，有人垂泪，有人握拳。篝火的光在每个人脸上跳动，照出的是悲壮，是不屈，是”明知不可为而为之”的中国式浪漫。
徐悲鸿：用油画讲中国故事
1928年，33岁的徐悲鸿刚从法国留学回来。他带回来的不是印象派的光影，而是一个宏大的志向：用西方的油画技法，讲中国的历史故事。
《田横五百士》是他这个志向的开山之作。他用了两年时间，查阅《史记》，研究汉代服饰，甚至跑到山东去看海岛的地形。画中的每个人物都有名有姓（至少在徐悲鸿的构思里），每个表情都经过反复推敲。
这幅画3.5米宽，是徐悲鸿最大的一幅油画。他用了伦勃朗式的明暗法：篝火是唯一的光源，人物的脸一半在光里，一半在暗里。这种强烈的对比，让画面有了雕塑般的体积感，也有了戏剧般的张力。
1930年，这幅画在南京展出，轰动全国。有人说：”徐悲鸿把中国的历史画成了世界的史诗。”从此，”历史画”成了中国油画的一个重要传统。
为什么今天还要看《田横五百士》？
这幅画现藏中国美术馆，是镇馆之宝。站在3.5米宽的原作前，你会被一种悲壮的气场所震慑。五百人的命运，在一个夜晚被决定——这种”集体抉择”的重量，是任何个人肖像都无法传达的。
徐悲鸿想说的，不只是田横的故事。他想问：在民族危亡的时刻（1930年的中国，内忧外患），我们能不能有田横五百士那样的气节？
今天，这幅画依然在发问：什么是”士”？什么是”义”？在和平年代，我们还需要”为知己者死”的精神吗？徐悲鸿没有给答案，他只是把问题画在了画布上，留给每个观众自己回答。
