画作小档案
- 英文名称：Poetic Image of the Ballad of Lushan
- 画家：傅抱石（1904–1965）
- 材质：纸本设色
- 馆藏：中国美术馆（National Art Museum of China）
李白的诗，傅抱石的画
这幅画取材于李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》：”我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼……”李白用狂放的诗句，写庐山的壮美；傅抱石用狂放的笔墨，画李白的诗意。
画面里，庐山的群峰在云雾中起伏，飞瀑从天而降。山脚下，一个小小的人影（那就是李白）手持绿玉杖，正仰望着大山。人的渺小和山的伟大，形成了强烈的对比——这就是中国山水画的”小大之辨”：以小观大，方见天地之阔。
傅抱石的笔法叫”抱石皴”：他用散锋乱笔，像乱麻一样画山石的质感。这种画法看起来”乱”，其实”不乱”——每一笔都有来处，每一笔都在为整体的气势服务。
最妙的是那道瀑布：傅抱石没有画水，他用留白来表现水。白色的纸，就是飞流直下的瀑布。这种”以无胜有”的手法，比画出水纹更高明。
傅抱石：把”诗”画成”画”的人
傅抱石是江西新余人，年轻时留学日本，学的是美术史。但他回国后，却成了中国画的大师。他有个绝活：把古人的诗，画成画。
他画过《琵琶行》（白居易）、《赤壁赋》（苏轼）、《庐山谣》（李白）……每一幅都是”诗中有画，画中有诗”。他不是在插图，他是在用笔墨”翻译”诗歌的意境。
傅抱石的画，气势磅礴，笔墨淋漓。他作画时，常常先喝点酒，然后一气呵成。有人说他”画得太快”，他说：”我不是快，我是’熟’——胸有成竹，下笔自然快。”
1965年，傅抱石去世，年仅61岁。他死后，中国美术馆举办了他的大型回顾展。这幅《庐山谣诗意图》，就是展品中的代表作。
站在庐山前，想想李白
如果你去过庐山，看到三叠泉的瀑布，你会明白傅抱石为什么这么画。那种”飞流直下三千尺”的震撼，不是照片能传达的，只有笔墨可以。
傅抱石画的不是庐山的”形”，是庐山的”魂”。他画的是李白看到庐山时的心情：狂喜、敬畏、与天地同游的豪情。
下次读李白的诗，不妨找来傅抱石的画对照着看。你会发现，诗和画，原来是同一种艺术——都是中国人对天地的赞美，对自由的向往。
