《煎饼磨坊的舞会》:阳光碎成金斑,洒在1876年的巴黎周日下午

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》,1876年,布面油画,131.5 × 176.5厘米,奥赛博物馆藏。图片来源:Google 艺术计划 / Wikimedia Commons(公有领域)

画作小档案

  • 英文名称:Bal du moulin de la Galette
  • 画家:皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841–1919)
  • 年份:1876年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:131.5 × 176.5厘米
  • 馆藏:奥赛博物馆(Musée d’Orsay, Paris)

1876年,巴黎人的周日下午

蒙马特的煎饼磨坊,每到周日下午就变成露天舞会。雷诺阿把画架支在人群里,画下了他的朋友们:画家、模特、记者,喝酒、聊天、跳舞,阳光透过树叶洒下斑驳的金斑,落在裙摆上、酒杯上、笑脸上。

1877年4月,这幅画在第三届印象派展览上首次亮相(展品编号186)。评论毁誉参半:有人称赞它是”巴黎生活的一页珍贵史料”,也有人批评它”形式的消解”——人物轮廓被光打碎了。但正是这种”碎”,让一百多年后的我们依然能闻到那个下午的阳光味道。

斑驳阳光里的精心算计

画面上闪烁的光斑看似随意,其实经过精心安排:人物的视线和层次引导着观者,从前景的对话走向中景的舞者,再走向后方的人群。雷诺阿像一位导演,用光线铺出了一条观展动线。

更难得的是,这么大一幅画(1.3 × 1.7米)是户外写生完成的。雷诺阿把大画布搬到舞会现场,在人群的喧闹中一笔一笔记录光影——印象派”捕捉瞬间”的口号,在这幅画里变成了体力活。

印象派进入国家收藏的转折点

这幅画1879–1894年属于画家古斯塔夫·卡耶博特的收藏。1894年卡耶博特去世后,它作为遗产税抵给了法国政府——这是印象派作品首次进入国家收藏的关键转折点。在此之前,官方沙龙根本不把印象派当回事。

它先挂卢森堡博物馆,后入卢浮宫,1986年随奥赛开馆移藏奥赛。今天它挂在奥赛顶层的印象派展厅里,依然是人最多的几幅画之一。阳光、舞会、朋友——雷诺阿画的是他那个时代的快乐,而快乐,永远不过时。

Hai
Author: Hai

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