1595 《生命的寓言》（《拉斐尔之梦》）Allegory of Life (“The Dream of Raphael”) 老扬·勃鲁盖尔，汉斯·罗滕哈默 Jan Brueghel the Elder & Hans Rottenhammer

Allegory of Life (“The Dream of Raphael”)

在这片茂密土地上栖息的众多生物中，我们可以看到海神特里顿、龙和半人马。老人脚边的拉丁铭文来自《埃涅阿斯纪》：“不幸的人坐着，并将永远坐着。” 这条信息提到了忒修斯，他因贪欲而被困在地狱里。他的船无法渡过冥河。然而，右边的女人给了他救赎的希望：“不要向逆境屈服，而是勇敢地走出去迎接它们。” 左边的这位老人——可能是一位哲学家——靠在河边的一块岩石上，向右边向他走来的一位戴着王冠的女人伸出了手。用最一般的术语来说，这一场景被理解为一个带有希望信息的寓言：一个未能很好地引导自己存在之船的男人被代表理性的女人拯救了。

1561， Allegory of Life The Dream of Raphael）by Giorgio Ghisi

1561， Allegory of Life The Dream of Raphael）Giorgio Ghisi

这幅作品的通常被称为“拉斐尔之梦”，因为底部的文字表明该设计是由拉斐尔设计的。然而，偶然细节的积累完全不是拉斐尔风格的特征，没有人相信这是他的作品。也没有人完全解释这个深奥的主题。

前景中一艘船被汹涌多石的河流撞毁。它指向那个靠在枯树树干上的大胡子男子，他上方有一只蝙蝠、两只猫头鹰和一只乌鸦。在盘子的字母状态（签名和日期为 1561 年）中，树底部的空白面板上写满了维吉尔的《埃涅阿斯纪》 VI, 617 中的铭文：SEDET AETERNVM / QVI SEDEBIT INFOELIX（“不幸坐着的人将永远坐着” ） ”）。这个男人周围都是怪物，它们恶毒地看着他。他唯一的希望似乎来自出现在右侧的手持长枪的女神般的女人。她可能是理性，来拯救一位哲学家，但由于没有解释来帮助我们，她的意义仍然模糊。

老扬·勃鲁盖尔与人物画家Hans Rottenhammer的合作始于1595年左右的罗马，结束于1610年。Hans Rottenhammer是一位天才的人物画家，以画裸体画而闻名。最初，当两位艺术家都住在威尼斯时，他们的合作作品都是在画布上完成的，但在后来勃鲁盖尔回到安特卫普之后的合作中，他们通常使用铜。在勃鲁盖尔回到安特卫普后，他们的合作实践是让勃鲁盖尔把带着风景的铜板送到威尼斯的Hans Rottenhammer那里，Hans Rottenhammer画了这些人物，然后归还了铜板。在一些情况下，过程是相反的。勃鲁盖尔和Hans Rottenhammer不仅在风景画与人物合作。两位艺术家共同创作了最早的献祭花环画之一，为红衣主教费德里科·博罗密欧（Federico Borromeo）制作，描绘了一个被花环（Pinacoteca Ambrosiana）包围的圣母和圣子。

虽然在他与Hans Rottenhammer的合作中，风景画是由勃鲁盖尔创作的，但当他与Joos de Momper the Younger合作时，角色颠倒了，因为正是勃鲁盖尔为Joos de Momper the Younger绘制的风景画提供了人物。他们合作的一个例子是《洞穴前的隐士》（ A Hermit before a Grotto，约1616年，列支敦士登博物馆）。勃鲁盖尔和Joos de Momper the Younger之间有59次已知的合作，Joos de Momper the Younger是他最频繁的合作者。Hendrick van Balen是另一个与勃鲁盖尔的定期合作者。从1604年起，两位画家都搬到了兰格·尼乌斯特拉特（Lange Nieuwstraat），这使得他们的合作更容易进行，因为他们合作的面板和铜板更容易搬运。

扬·勃鲁盖尔的另一个经常合作者是鲁本斯。两位艺术家在1598年至1625年间共创作了约25幅作品。他们的第一次合作是在《亚马逊之战》（ The Battle of the Amazons，约1598-1600年，三苏奇美术馆）。艺术家们共同致力于发展虔诚花环画的流派，包括《花环中的圣母》（ Madonna in a Floral Wreath ，约1616-1618年，阿尔特·皮纳科塞克）。他们还共同制作了神话场景和代表五种感官的寓言系列。这两位朋友之间的合作是了不起的，因为他们的工作风格和专业非常不同，而且是地位平等的艺术家。在这些合作作品中，他们能够保持各自风格的个性。

扬·勃鲁盖尔似乎是他们联合工作的主要发起人，主要是在16世纪10年代后半叶，当时他们的合作方法更加系统化，包括鲁本斯的研讨会。通常是勃鲁盖尔开始作画，他会给鲁本斯留出空间来添加人物。在早期的合作中，他们似乎对对方的工作做了重大的修正。例如，在早期的合作项目《战争归来：马尔斯被维纳斯缴械》（ The Return from War: Mars Disarmed by Venus ）中，鲁本斯在右下角的大部分区域都涂上了灰色涂料，这样他就可以放大自己的人物。在后来的合作中，艺术家们似乎已经简化了他们的合作，并在早期就作品的构图达成一致，因此这些后期作品几乎没有底图。作为大公的宫廷画家，他们的合作反映了宫廷希望强调其与前勃艮第和哈布斯堡统治者统治的延续性以及统治者的虔诚。尽管他们注意到宫廷圈子里的流行趣味，喜欢狩猎之类的主题，但这两位艺术家在回应宫廷喜好时富有创造性，他们设计了新的肖像画和流派，例如虔诚的花环画，它们同样能够传达大公会宫廷的虔诚和辉煌。勃鲁盖尔和鲁本斯的联合艺术作品受到全欧洲收藏家的高度评价。