Artist Pablo Picasso
Year 1937
Medium Oil on canvas
Movement Cubism, Surrealism
Dimensions 349.3 cm × 776.6 cm (137.4 in × 305.5 in)
Location Museo Reina Sofía, Madrid, Spain
文章来源： emptyeasel.com
作为对 1937 年西班牙北部一个小镇的空袭的反战抗议作品，格尔尼卡迅速成为巴勃罗·毕加索最知名的立体派画作之一——而且有充分的理由。即使在今天，它的单色调色板、强烈的对比和大而暴力的图像仍然是发自内心的、引人注目的和令人难忘的。. . 对于那些在 1937 年看到它的人来说，在国际紧张局势高涨和第二次世界大战迫在眉睫的情况下，格尔尼卡就像一道闪电击中了家。
当时，毕加索 50 多岁，住在法国而不是他的出生地西班牙。随着他的名气越来越大，毕加索探索了各种艺术风格，经常从立体主义（他与Georges Braque共同创作）和以萨尔瓦多·达利及其著名的为《记忆的永恒》代表的超现实主义运动中汲取灵感。
《格尔尼卡》的天才之 处在于它成功地将超现实主义的梦幻（有些人可能会说是噩梦）元素与立体主义的多视角结合起来。这是一幅令人震惊的画作，无论是现代立体主义风格还是令人难以忘怀的主题。在 1937 年巴黎世界博览会上展出后，《格尔尼卡》进行了为期两年的“世界巡回展”，以鼓励反法西斯情绪并为西班牙共和国的军队筹集资金。
1939年二战爆发时，《格尔尼卡》离开欧洲，被送往纽约现代艺术博物馆。近二十年来，现代艺术博物馆继续在美国各个城市和世界各地展示这幅巨幅画作——帮助毕加索和立体主义成为家喻户晓的名字。
如果没有毕加索的画作引起人们的关注，很难说格尔尼卡的轰炸是否会引起如此国际关注。当然，轰炸是一种残暴的暴力行为——格尔尼卡是一个平民城镇，纳粹 德国空军代表他们的盟友弗朗西斯科·佛朗哥将军故意将其作为目标，弗朗西斯科·佛朗哥将军正在领导反西班牙共和国的叛乱。
立体主义的快速概述
要真正了解《格尔尼卡》，重要的是要了解立体主义与其他艺术运动的不同之处。虽然古典和新古典主义艺术家可能会完全按照现实生活中的样子（或某些完美版本）复制世界，但像毕加索这样的立体主义者愿意以更抽象的方式描绘世界，从而提供新的、不可能的现实愿景。
立体主义的核心是一种从多个角度绘制人物、场景或物体的方法。Picasso 和 Georges Braque 开发了这种技术，并用它来简化和提炼任何 3D 主题，使其成为多面的“立体派”形状。毕加索也深受非洲面具雕刻的棱角形状的影响，这种灵感可以在他的许多画作中看到。
这些立体主义艺术作品——称为分析立体主义，以区别于另一种被称为合成立体主义的拼贴式艺术作品——通常被分解成几何片段，偶尔用角线分隔，以形成不同视角之间的划分。虽然不像毕加索早期的一些立体主义作品那样“几何”，但《格尔尼卡》扁平化、多变的视角和简化的调色板是立体主义风格的明显标志。
最终，毕加索和《格尔尼卡》在将艺术世界转向现代主义和我们现在所说的“抽象艺术”方面都产生了令人难以置信的影响。
《格尔尼卡》分析
《格尔尼卡》的 主要视觉冲击力来自其残废和垂死的人物集合，在巨大的画布上以鲜明的黑色、白色和灰色呈现。我们已经知道导致毕加索创作这幅画的事件（格尔尼卡的轰炸），但他也融入了许多象征意义，为他自己和西班牙人民传达了更深层次的意义。
为了深入分析《格尔尼卡》，让我们把这幅画分成三个部分：色彩与风格、符号和 人物形象。
色彩与风格
毕加索不想通过包含颜色来分散他的信息，所以他最终把它全部变成了纯白色、黑色和灰色。原本，他在女人的脸上画了一滴红泪，但最终还是决定不留下了。他为什么这样做是有道理的。. . 没有颜色，您所看到的就无法缓解，而且也没有意外（或有意）的焦点。
亲自观看时，整个壁画大小的画会一下子打动你，有太多的视觉效果需要处理。你越接近它，它就越会把你卷入战争的怪物中。
尤其是画面的中心是一堆杂乱无章的棱角形，它们以强烈的能量相互切割。格尔尼卡的构图是一个冲突的中心三角形，左右两侧是更多的个人恐怖。
上面的细节显示了一位母亲在左边为她死去的孩子哭泣。在右侧，一个人影被燃烧的建筑物的火焰吞没（更冷漠的白色和黑色色调更令人毛骨悚然）。
我发现这些建筑本身也非常迷人——第一眼你可能会想念它们，因为它们会消失在尖叫的人物背后的背景中，但你看《格尔尼卡》的时间越长，你看到的舞台就越多。
在一个地方，一个尖顶屋顶被翻转过来。有一座建筑物着火了。四周，空荡荡的门廊和窗户像城市烧毁的头骨中缺失的牙齿和空洞的眼眶一样张开。
虽然这些人物和符号一般是对战争的评论，但这幅画的背景完美地代表了格尔尼卡镇，被德国空军的炸弹炸成废墟。
符号
毕加索画在画中的正中央，画了一匹正在饲养的马，眼睛翻滚，牙齿张开——它的脸非常痛苦，你几乎可以听到它的尖叫声，甚至可能会错过从后到前刺穿它的长矛。左边，一头公牛似乎在守护母子，又或许像战争的阴影一样笼罩着他们，而在遥远的背景中，几乎看不见，一只鸟对着天空尖叫。
虽然公牛可能确实象征着战争（或者可能是斗牛，特别是指西班牙和人类对统治的普遍渴望），但我相信受苦的马是战争经常给无辜者带来不应有的死亡的隐喻。
更能说明问题的是电灯泡从上方投射出刺眼的光线，与手持油灯形成鲜明对比。毕加索将这两个元素并排放置是有原因的：
简而言之，他展示了进步的严酷现实——尽管它带来了所有好处（电力、汽车……飞机），但它也带来了死亡和毁灭。
人物形象
就像垂死的马一样，孩子死在母亲的怀里，象征着无辜者的苦难。在这幅画的其他任何地方，我们都只是看到了战争的暴行。四肢巨大、肿胀和受伤。嘴巴因无声的尖叫而张大，眼睛因恐惧而瞪大，眉头因痛苦而皱起。
一个战士被肢解地躺在画的底部，被头顶马的垂死挣扎所践踏。他的手臂握着一把断剑，与他的身体分开。在格尔尼卡，我们找不到人性的慰藉——一切都是死亡和毁灭。
毕加索仅用了 35 天就完成了《格尔尼卡》的画作，对于如此庞大的作品，尤其是在历史上留下如此深刻印象的作品而言，这是一项了不起的成就。
毕加索《格尔尼卡》
Lynn Robinson，“Pablo Picasso, Guernica ”，转载于Smarthistory
今天抗议战争的最佳方式是什么？你如何影响最多的人？1937 年，毕加索表达了他对与格尔尼卡战争的愤怒，他的巨大壁画大小的画作在巴黎世界博览会上向数百万游客展示。从那以后，它成为了 20 世纪对战争最有力的控诉，这幅画至今仍然具有强烈的相关性。
反战图标
这幅画的大部分情感力量来自其压倒性的尺寸，大约十一英尺高，二十五英尺宽。格尔尼卡不是你以空间超然观察的画作；感觉就像它环绕着你，让你沉浸在其超凡脱俗的人物和动作中。尽管尺寸和多个人物都参考了欧洲历史绘画的悠久传统，但这幅画的不同之处在于它挑战而不是接受战争作为英雄的概念。那么毕加索为什么画它呢？
委员会
国际博览会明信片，巴黎，1937 年（来自 20 张可拆卸卡片系列，由 H. Chipault 编辑）
In 1936, Picasso (who was Spanish) was asked by the newly elected Spanish Republican government to paint an artwork for the Spanish Pavilion at the 1937 Paris World’s Fair. 博览会的官方主题是庆祝现代技术。然而，毕加索画了一幅明显的政治画作，当时他对这个主题几乎没有兴趣。发生了什么激发了它的灵感？
危害人类罪：战争行为
废墟中的格尔尼卡，1937 年，照片（德国联邦档案馆，图片 183-H25224）
1936 年，西班牙民主共和政府与弗朗西斯科·佛朗哥将军领导的法西斯势力之间爆发了一场内战，试图推翻他们。毕加索的画作取材于 1937 年 4 月 27 日的事件，当时希特勒强大的德国空军支持佛朗哥，轰炸了西班牙北部的格尔尼卡村，这座没有战略军事价值的城市。这是历史上第一次对平民进行空中饱和轰炸。这是一个冷血的训练任务，旨在测试一种新的轰炸策略，以恐吓和恐吓抵抗组织。在三个多小时内，25 架轰炸机向村庄投下了 100,000 磅的爆炸和燃烧弹，将村庄夷为平地。还有二十架战斗机扫射并杀死了试图逃跑的手无寸铁的平民。破坏令人震惊：大火烧了三天，全城百分之七十被烧毁。三分之一的人口，即 1600 名平民受伤或死亡。
毕加索听到这个消息
1937 年 5 月 1 日，暴行的消息传到了巴黎。目击者的报道充斥着当地和国际报纸的头版。毕加索对他的祖国共和党政府表示同情，对有关破坏和死亡的报道感到震惊。格尔尼卡是他的视觉反应，是他对残酷屠杀的纪念。经过数百幅草图，这幅画在不到一个月的时间内完成，然后被送到博览会的西班牙馆，成为中心景点。随之而来的是纪录片、新闻短片和内战中法西斯暴行的图片。与人们期望在世界博览会上看到的典型技术庆典不同，整个西班牙馆震惊了世界，让他们直面西班牙人民的苦难。
后来，在 1940 年代，当巴黎被德国人占领时，一名纳粹军官参观了毕加索的工作室。“是你做的吗？” 据说他站在这幅画的照片前问毕加索。“不，”毕加索回答，“你做到了。”
世界旅行者
展会结束后，西班牙共和军派出格尔尼卡进行国际巡回演出，以提高人们对战争的认识并为西班牙难民筹集资金。它周游世界 19 年，然后被借给纽约现代艺术博物馆保管。毕加索拒绝让它返回西班牙，直到该国“享有公共自由和民主制度”，这最终发生在 1981 年。今天，这幅画永久保存在马德里的西班牙国家现代艺术博物馆雷纳索非亚。
我们能看到什么？
这幅画不容易破译。到处似乎都有死亡和垂死。当我们的眼睛适应狂热的动作时，人物开始出现。最左边是一个女人，头向后仰，痛苦和悲伤地尖叫着，抱着她死去的孩子死去的尸体。这是这幅画中最具破坏性和令人难忘的形象之一。在她的右边是一头大白牛的头部和部分身体，这是混乱中唯一没有受伤和平静的人。在她的身下，一个死者或伤者，手臂被砍断，手被肢解，手中握着一把断剑。只有他的头和手臂是可见的；他身体的其余部分被其他人影重叠和分散的部分遮住了。中央站着一匹惊恐的马，张着嘴痛苦地尖叫着，它的侧面被长矛刺穿。右边是另外三个女人。一个冲进来，抬头看着场景顶部的鲜明灯泡。另一个女人从燃烧的房子的窗户探出头来，她伸出的长臂拿着一盏灯，而第三个女人似乎被困在燃烧的建筑物中，恐惧和恐惧地尖叫着。他们所有的脸都因痛苦而扭曲。眼睛脱臼，嘴巴张开，舌头像匕首一样。
颜色
毕加索选择用灰色、黑色和白色的单色调色板来画格尔尼卡。这可能反映了他最初接触到的原始报纸报道和黑白照片；或许它向毕加索暗示了目击者报告的客观真实性。绘画中心的纹理图案进一步强调了纪录片的质量，创造了新闻纸的错觉。整个绘画表面黑白对比的急剧变化也创造了戏剧性的强度，一种锯齿状运动的视觉动能。
视觉复杂性
乍一看，格尔尼卡的构图显得混乱和混乱；观众被投入到激烈的暴力行动之中。一切似乎都在变化之中。随着毕加索早期立体主义风格的多变视角和多视角特征，空间被压缩和模棱两可。图像重叠和交叉，模糊了形式，难以区分它们的边界。身体是扭曲的和半抽象的，形式是不连续的和支离破碎的。一切似乎都混杂在一起，而尖锐的棱角似乎刺穿并分裂了被肢解的尸体。然而，实际上有一个压倒一切的视觉顺序。毕加索通过将人物组织成三个从左到右移动的垂直分组来平衡构图，而中心人物则稳定在一个大的光三角形内。
象征主义
关于《格尔尼卡》中图像意义的争论几乎无休无止。当被问及它可能的象征意义时，毕加索说这只是对人们关于被屠杀的人和动物的呼吁。“在我正在工作的小组中，我称之为格尔尼卡，我清楚地表达了我对使西班牙陷入痛苦和死亡海洋的军事种姓的憎恶。” 马和公牛是毕加索在他整个职业生涯中使用的图像，是他小时候第一次看到的西班牙斗牛生死仪式的一部分。有学者将马和公牛解释为代表共和战士（马）和佛朗哥法西斯军队（公牛）之间的致命战斗。毕加索只说公牛代表野蛮和黑暗，并补充说：“定义符号不取决于画家。不然的话，还是用这么多字写出来就好了。看图片的公众必须按照他们理解的方式解释这些符号。”
最后，这幅画似乎没有一个排他的意义。也许正是这种模棱两可、缺乏历史特异性，或者残酷的战争仍在继续的事实，使格尔尼卡在今天像 1937 年一样具有永恒性和普遍性。
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