Artist | Gustave Caillebotte |
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Year | 1877 |
Medium | Oil on canvas |
Dimensions | 212.2 cm × 276.2 cm (83.5 in × 108.7 in) |
Location | Art Institute of Chicago |
这个复杂的十字路口距离圣拉扎尔火车站只有几分钟的路程,是 19 世纪晚期巴黎不断变化的城市环境的缩影。Gustave Caillebotte 在这个地区附近长大,当时它是一座相对不稳定的山丘,街道狭窄弯曲。作为 Georges-Eugène Haussmann 男爵设计的新城市规划的一部分,这些街道在艺术家有生之年被重新铺设,建筑物被夷为平地。这幅近 7 x 10 英尺的巨大城市景观,是他最著名的作品。Caillebotte 惊人地捕捉到了巨大而鲜明的现代性,其中有真人大小的人物在前景中漫步并穿着最新的时装。画面精雕细琢,透视严谨,和盛大的规模让习惯了官方沙龙的学术审美的巴黎观众感到兴奋。另一方面,它不对称的构图、不同寻常的剪裁形式、被雨水冲刷的情绪和坦率的当代主题激发了一种更激进的感性。
画作描绘的是两个穿着最新巴黎时尚服饰的资产阶级人物——女人戴着帽子、面纱、钻石耳环、精致的棕色连衣裙和毛皮衬里的外套,而男人则穿着得体绅士身穿大衣,头戴礼帽,打着领结,打浆白衬衫,系上纽扣马甲,穿着敞开的长款大衣,领子朝上,留着不可避免的小胡子。背景中剩下的人物都是工人阶级:门口的女仆,提着梯子的装潢师,而大多数人都拿着雨伞。似乎这种阶级的一面对画家来说是如此重要,一种冷漠而疏远的气氛,甚至在某种程度上是残忍的。主角们的表情似乎有些黯淡,他们都有些着急。寒冷的天气和下雨(如标题所示)在很大程度上助长了疏远和悔恨的感觉。
可以说这幅画是写实的,这与卡耶博特对摄影的明显兴趣有关。领头的人像失焦,而中距离的人(马车和路口的行人)则比较锐利;背景中的特征也逐渐变得模糊。除了摄影的影响之外,还有某些人物的裁剪。Caillebotte再现了相机镜头的效果因为图像中心的点似乎凸起。重新创建相机的对焦效果,使某些主体被锐化,而其他主体则不被锐化。相同的原理用于实现组合物的整体清晰度。真正有趣的是,人物仿佛刚进入画面,仿佛画家为路过的人拍了一张快照。
《巴黎街;雨天》是一件引人入胜且充满力量的艺术品,既体现了艺术家的高超技艺,也体现了观念上的创新。由于它确实代表了一个城市场景,揭示了关于阶级和城市化的一系列社会影响,这幅画可以被解释为一种参与的作品。一个图像,它以普遍的模糊性表达现代性,同时以最简单的方式描绘它。