Artist Jean-Michel Basquiat
Year 1981
Medium Acrylic and oilstick on canvas
Movement Neo-expressionism
Dimensions 205.74 cm × 175.9 cm (81.00 in × 69.25 in)
Location The Broad, Los Angeles
这件作品没有命名，但许多人仍然简称为“骷髅”，很可能是受到他历史上这个关键时刻的启发。它创建于 1981 年，当时巴斯奎特只有 20 岁。虽然他的大部分作品在几天内就完成了，但巴斯奎特在这幅画上辛苦了几个月。这件作品是使用丙烯酸和混合媒体（包括蜡笔）在画布上创作的。它的特点是一个拼凑而成的头骨悬挂在类似地图的背景上。这位当代涂鸦艺术家对西方自画像的看法似乎将巴斯奎特的生活描绘成路边小贩和无家可归的流浪者。
无题描绘了一个头的内部和外部维度，存在于生与死之间。眼睛无精打采，好像头部被切除了一样。柔和的面部表情与鲜艳的色彩形成鲜明对比，暗示着丰富的内部活动。巴斯奎特对头部和头骨的使用深深植根于他作为美国黑人的身份，并让人联想到非洲面具。 “他开发了一种独特的风格，将富有表现力的、有时是暴力的笔触与文字、符号和各种材料相结合，以应对社会问题。”
在这幅画中，强调了内在体验与外在体验的二分法。类似于真正的头骨，牙齿和下巴是光秃秃的，没有皮肤。然而，与头骨不同的是，头骨内的眼睛、耳朵和头发以及类似房间的空间表明了头部的外部感知。就好像我们可以同时看到头骨的内部和外部。这种头骨既生又死的暗示符合巴斯奎特在他的许多作品中反复出现的暗示性二分法主题。看面相，即使有眼睛、鼻子和牙齿，这幅画也给人一种不完整的脸的错觉。头部充满了涂鸦，给人的印象是它包含形式和图形，但仔细观察会发现抽象的线条和形状。脸上的大块似乎缺失了，就好像脸部的某些部分缺失了皮肤一样。黑色的皮肤将眼睛吸引到颚骨的亮黄色和橙色的牙齿上。尽管使用了这些鲜艳的色彩，这件作品还是相当病态和令人沮丧的。
这幅画于 1982 年在巴斯奎特在 Annina Nosei 画廊的首次美国个展上以“无题”的形式展出。几个月后，当它被购买时，“骷髅”一词被添加到标题中，并一直伴随着这幅画，经历了无数次展览。霍夫曼认为，标题的变化是“将作品与更传统的纪念品图像混淆的结果，其中头骨意味着死亡。”
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