《恋人》是毕加索于 1923 年在法国巴黎的新古典主义时期创作的一对年轻夫妇的油画。在第一次世界大战动荡之后的时期，欧洲的一些艺术家开始创作新古典主义风格的作品。在第一次世界大战期间和之后，媒体使立体主义听起来具有破坏性和德国性。这导致了“恢复秩序”，这是“反对战前运动的过度和暴力独创性(例如立体主义、表现主义和原始主义)”的反应的一部分。毕加索在 1917 年的意大利之行期间还参观了庞贝城以及那不勒斯和罗马的古典艺术博物馆，他所看到的对他的艺术产生了影响。这次意大利之行，以及他与俄罗斯芭蕾舞女演员Olga Kokhlova (社会精英阶层)的婚姻, 为毕加索使用古典技法绘画古典题材提供了“即时刺激”。《恋人》通过展示一对年轻夫妇拥抱来描绘关系，这是一个非常经典的主题。毕加索使用多种艺术手法来表现画中的和谐。
《恋人》是一幅在亚麻布上完成的油画。使用亚麻布代替帆布等其他材料使这幅画的外观更加流畅和精致。这幅画的尺寸为 51¼ x 38¼ 英寸。绘画的对称性产生了一种平衡的形式，表现出规律与和谐。毕加索在这幅画中使用柔和连续的线条，营造出优美的效果。对轮廓也有轻微的强调，表明毕加索更新了古典技巧，使这幅画成为他自己的画作。尽管有轮廓，毕加索在《恋人》中通过使用流畅的笔触创造了流畅的和谐。
毕加索在这幅画中使用了鲜艳的颜色，包括红色、蓝色和黄色，这三种颜色都是原色。画中的这对夫妇有着相同的棕色头发，非常逼真，但他们的肤色是灰白色，给人一种雕塑般的感觉。所使用的颜色也是去饱和的，几乎就像在传统的壁画中一样，它们增强了绘画的真实感。在这幅画中，毕加索通过将蓝色放在绿色旁边、绿色放在黄色旁边、红色放在紫色旁边来创造一种类似的和谐。这幅画的主要对比是男女服装中的红色和黄色。这种对比被放置在绘画的中心，这些互补色增加了它的和谐感。
尽管布景稀疏，毕加索在这幅画中巧妙地使用了透视法，使其具有深度错觉。他通过两种方式做到这一点：将背景窗口放在画作的较高位置，而这对夫妇较低，以及在背景比较暗淡的情况下使用明亮的颜色绘制这对夫妇。我们可以看到背景中的窗帘和窗户，这使得它们看起来像是在房子里。画中男子从背后抱住女子，显得比女子略小，因此在她身后。这再次使这幅画具有三维效果，因此看起来更逼真。
恋人由这对夫妇主导。这两个人看起来都很大，但很庄重，与毕加索的立体派绘画不同，他们的身体是成比例的。女人的头向男人倾斜，男人从背后抱住她，她伸手向他。男人也很认真的看着她。两个恋人的这种姿势，让我们感受到他们之间的和谐与亲情。这幅画的所有细节共同营造出一种和谐感，使其成为毕加索新古典主义时期最著名的作品之一。
Author: Hai
Related Posts:
