1863 – 1944 Edvard Munch 爱德华·蒙克

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。1944年1月23日，爱德华·蒙克于艾可利逝世。

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。1879年，爱德华·蒙克为成为一名工程师而进工学院念书受印象主义画风的影响，然而，频繁的患病中断了他的学业。1880年，爱德华·蒙克为了成为一名画家而离开工学院。1881年，爱德华·蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格。

1882，Self Portrait 26 cm × 19 cm，Munch Museum Oslo

1885年，爱德华·蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是后印象派，然後是新艺术造型。爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。

中年经历

1889年改用传统的画法创作《病孩》和变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。1892年爱德华·蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。爱德华·蒙克的绘画成了苦涩的争论对象，画展在一星期后结束。在柏林，爱德华·蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡。爱德华·蒙克为易卜生的几个剧本设计了布景。1893年12月，爱德华·蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，爱德华·蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此后命名为“生命的饰带以生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。它包括深深地沉浸于大气的主题《风暴》《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于爱德华·蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。

1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》《灰烬》《圣母》和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，爱德华·蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。

晚年经历

1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年爱德华·蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。反纳粹主义的爱德华·蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克，建造了爱德华·蒙克美术馆。

1903，Self Portrait in Hell 82 cm × 66 cm ，Munch Museum Oslo

爱德华·蒙克是画家雅各布·爱德华·蒙克和历史学家彼得·安德烈·爱德华·蒙克的亲戚。母亲劳拉在1868年死于肺结核，母亲死后小爱德华·蒙克由父亲克里斯蒂安·爱德华·蒙克单独抚养。父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。

在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。

爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
爱德华·蒙克的早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。
在爱德华·蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，爱德华·蒙克是自然派和半印象派。1892年，爱德华·蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素。1890年代，爱德华·蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
爱德华·蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让爱德华·蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
爱德华·蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于爱德华·蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。爱德华·蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，爱德华·蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。