画作小档案
- 英文名称：With the Black Arch (Mit dem schwarzen Bogen)
- 画家：瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866–1944）
- 年份：1912年秋（作于慕尼黑）
- 材质：布面油画
- 尺寸：189 × 198厘米
- 馆藏：蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou，巴黎）法国国家现代艺术博物馆藏；编号 AM 1976-852，妮娜·康定斯基1976年捐赠
一条黑弧，斜劈近两米的画布
这幅画接近正方形，高189厘米、宽198厘米，站在跟前比一个人还宽。第一眼抓住你的，是上方那条又粗又黑的弧线：它从左中部升起，越过画面最高点，再斜劈到右下方，像一道划破天际的黑色彩虹，又像一座绷紧的弓。黑弧底下压着一块暗红色的方形色块，左上角浮着一枚粉红的圆点；左下方是一大团蓝绿色的形体，上面刮着细密的黑线；右下方则是橙红与奶白翻滚的一片，几根细黑线像琴弦一样横穿过去。没有风景，没有人物，只剩颜色与线条在互相挤压——而那条黑弧，是全场唯一“说了算”的东西。
这条弧其实有来历。研究者指出，它让人想起俄罗斯三套马车上那根高高拱起的木制车弓（douga）：三匹马并排拉车，中间那匹的挽具上就架着这样一道弧。康定斯基1912年秋在慕尼黑画这幅画时，正处在他从具象风景走向纯抽象的临界点上：马车没有画出来，只剩一道弧的记忆，留在一片已经自由了的色彩里。画的左下角，他工整地签上了名字和“1912”。
按“不和谐”的原则作曲
1911年底，康定斯基出版了《论艺术的精神》，又与马尔克等人办起“青骑士”展览；他公开主张绘画应当像音乐一样，不靠描摹对象、只靠元素之间的关系打动人，而这种关系可以是“不协和”的——他从勋伯格的音乐里借来这个观念，相信今天的不协和正是明天的协和。《黑弓》就是这一年在画布上的实验：红与蓝绿对峙，粗黑弧与细黑线对峙，大色块与碎笔触对峙，谁也不服谁，却被那道弧统一在一个画面里。在他的全集目录里，这幅画编号436，排在他1913年最著名的《构图第七号》之前，是通往那幅巅峰之作的台阶。
画的流传也带着时代的颠簸：它曾长期放在康定斯基的伴侣、画家明特（Gabriele Münter）家中，直到1926年两人结算旧账才辗转运出；1930年代它跟着康定斯基流亡巴黎，参加过1933年的超独立者沙龙等展览。1976年，他的遗孀妮娜·康定斯基把这幅画捐给法国国家现代艺术博物馆，正赶上蓬皮杜艺术中心1977年开幕——编号 AM 1976-852，它几乎是陪着这座博物馆一起“出生”的藏品。为什么值得看？因为它是康定斯基抽象语言刚刚成型时最大胆的一张：请先盯着那条黑弧看十秒，再让视线落到弧下翻滚的颜色上，你会明白他说的那句话——线条一旦独立，就是画里最有力的声音。
Author: Hai
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