《春冰》：国家美术馆本来想买另一幅，临时改主意留下了它

汤姆·汤姆森《春冰》，1915–1916年冬，布面油画，72.0 × 102.3厘米，加拿大国家美术馆藏（渥太华，馆藏编号1195）。图片来源：Wikimedia Commons（公有领域）

画作小档案

英文名称：Spring Ice
画家：汤姆·汤姆森（Tom Thomson，1877–1917）
年份：1915–1916年冬
材质：布面油画
尺寸：72.0 × 102.3厘米
馆藏：加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada，渥太华），馆藏编号1195

画的是湖水“醒来”的那几周

安大略省阿尔冈昆公园的独木舟湖（Canoe Lake），每年春天都有一段短暂的时节：湖冰开始融化、开裂，河流重新流动，当地人把这叫作“水开”。1915年春天，汤姆·汤姆森比往年更早回到公园，到4月22日给友人的信里说，他已经画了二十八幅小稿，还特意提到冰面“只要来一阵好风就会碎开”。那幅名为《河流初开》（The Opening of the Rivers）的小幅油画写生——如今也藏在加拿大国家美术馆，只有21.6 × 26.7厘米——正是《春冰》的草稿。

冬天回到多伦多，他住进罗塞代尔画室楼后院一间简陋的小木屋，以每月1加元的租金把它当画室，在那里把春天的写生放大成这幅72 × 102.3厘米的正式画布。画面的结构被他处理成一层层横向的色带：前景的土坡与几棵树分列左右，中景是正在解冻的湖面，远景是低矮的丘陵。比起写生稿偏暖偏浑的色调，成画用了更明亮的绿、粉、黄、蓝与白，最后又薄薄罩上一层淡蓝，把整体对比压低——像隔着一层早春的寒气看湖。

一笔300加元的“改主意”

1916年3月至4月，安大略艺术家协会展览上，汤姆森展出了《春冰》和同年冬天画成的另外三幅大画。国家美术馆的馆长埃里克·布朗与银行家埃德蒙·沃克爵士原本相中的是另一幅《北方大地》（In the Northland），是蒙特利尔的受托人弗朗西斯·谢泼德医生劝他们改了主意——最终美术馆以300加元买下《春冰》，编号1195，自1916年起一直藏在馆里。

当时的评论毁誉参半：有人嫌他的颜色“猛烈得不讨喜”，也有评论称《春冰》等作是他最好的作品，说他“既现代，又始终是他自己”。仅仅一年多以后，1917年7月，汤姆森在独木舟湖溺水身亡，年仅39岁，死因至今仍有种种猜测。他没能等到1920年“七人画派”正式成立，却被公认为这个加拿大最重要画派的先行者——他的大画没有几幅，《春冰》是其中最具代表性的一幅。

为什么值得看

它画的不是加拿大的严冬，也不是盛夏，而是一个转瞬即逝的中间状态：冰还没有化完，春天已经到了。站在原作前，请留意前景那几笔几乎不加修饰的赭色土坡和湖面上碎冰的白色笔触——汤姆森把一整年的野外观察，压缩进了一次冬天的室内劳作里。看完《春冰》，再去看同馆的《北方之河》与《杰克松》，就能看懂他最后三年完整的攀升曲线。