
画作小档案
- 英文名称:Le Cirque (The Circus)
- 画家:乔治·修拉(Georges Seurat,1859–1891)
- 年份:1890–1891年
- 材质:布面油画
- 尺寸:185 × 152厘米
- 馆藏:奥赛博物馆(Musée d’Orsay, Paris)
没画完的绝笔:31岁的告别
1891年3月,修拉去世,年仅31岁。《马戏》是他生前最后一幅画,去世时尚未完成——以未完成的状态在第七届独立沙龙上展出。画面边缘有一圈修拉亲手画的深蓝色边框,与画框融为一体,像是他为这场演出特意设计的幕布。
画的是巴黎费尔南多马戏团(后改名梅德拉诺,就在修拉工作室附近):白马上的女骑手正在表演,观众席上人头攒动。这是修拉”马戏三部曲”的第三部,前两部是《巡游》和《沙乌舞》。他用生命的最后一年,画完了这个关于欢愉与秩序的系列。
科学画画:点彩背后的理论
修拉画画像做实验。他在这幅画里运用了查尔斯·亨利的”线条与色彩的情感象征”理论,以及谢弗勒尔、鲁德的互补色理论——向上的线条表达欢愉,向下的线条表达忧郁,互补色并置让画面自己”发光”。甚至构图还吸收了日本浮世绘的影响。
前排那位戴高顶礼帽、帽下露出一绺头发的观众,是修拉的朋友、画家夏尔·安格朗的肖像。修拉把朋友画进自己的绝笔里,像在一场盛大的演出中,给老朋友留了最好的座位。
点彩的最后狂欢
修拉死后,点彩派群龙无首,很快式微。但《马戏》证明了这个短命流派的野心:用科学的方法,画最感性的题材——马戏的灯光、音乐、欢呼,被分解成无数个色点,又在观众的眼中重新合成。
站在原作前,你会发现那些色点并没有”融化”,而是始终在微微闪烁。修拉31岁的人生很短,但他留下的闪烁,至今没有熄灭。











