《自画像》：梵高“蹭”了修拉的点彩，蹭出了自己的风格

画作小档案

英文名称：Self-Portrait
画家：文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853–1890）
年份：1887年
材质：画板油画（裱于木框板）
尺寸：41 × 32.5厘米
馆藏：芝加哥艺术博物馆（The Art Institute of Chicago），芝加哥

背景里的小点点，是”蹭”来的灵感

这幅自画像画于1887年，梵高在巴黎的时期。红胡子、蓝上衣、锐利的眼神，是典型的梵高。但最值得看的是背景：密密麻麻的彩色小点，红的、蓝的、黄的、绿的，像一片跳动的马赛克。

这些小点不是梵高发明的——他是”蹭”了修拉的点彩技法。1886年，修拉的《大碗岛的星期天下午》在巴黎展出，用无数色点拼出画面，震惊了整个艺术圈（巧的是，这幅《大碗岛》今天就收藏在芝加哥艺术博物馆，和这幅自画像是”邻居”）。梵高看完大受刺激，立刻在自己的画里试验点彩，就有了这幅背景布满色点的自画像。

没钱请模特，就画自己

梵高一生画了三十多幅自画像，原因很实在：没钱请模特。在巴黎的他穷得叮当响，画来画去最方便的模特就是镜子里的自己。但每一幅自画像都是一次实验：这幅试验点彩，那幅试验粗笔触，下一幅试验强烈的色彩对比。

有意思的是，梵高并没有全盘照搬修拉。修拉的点是冷静、均匀、科学的，梵高的点是情绪化的——背景的点子方向不一、大小参差，像他此刻的心跳。芝加哥艺术博物馆的官方解读也认为，这幅画标志着梵高正在把别人的技法”消化”成自己的语言。一年后他去阿尔勒，画出了《向日葵》和《星空》，那种狂放的笔触里，还能看到这幅自画像里”点子实验”的影子。