画作小档案
- 英文名称：Soir Bleu
- 画家：爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882–1967）
- 年份：1914年
- 材质：布面油画
- 尺寸：91.4 × 182.9厘米
- 馆藏：惠特尼美术馆（Whitney Museum）
题目来自兰波的一句诗
《蓝夜》（Soir Bleu）的法文题目，取自诗人兰波少年时写的《感觉》开篇——“在夏日的蓝夜里，我将踏上小径”。霍珀是法国文学的痴迷读者，1906年到1910年间他三度旅居巴黎，咖啡馆、露天座和夜生活把他迷住了。1914年，回到纽约的霍珀凭着记忆与向往，在纽约画出了这幅近两米宽的大画：巴黎一家咖啡馆的露天座上，暮色初降，七个人坐在一排，却像隔着七个世界。
这是霍珀早期最大、也最野心勃勃的一幅油画。它总结了他整个学徒期：有德加式的现代生活题材，有印象派的蓝绿色调，可画面中央那个人的出现，把一切都推向了怪异——
请把目光停在正中间的小丑身上
从左往右看：最左边戴鸭舌帽、抽着烟的男人，美术史家认为是个皮条客；旁边站着的绿衣女子目光逡巡，可能是个妓女；再往右，端坐着衣着体面的资产阶级夫妇；最右边是络腮胡的男子和一对男女。而正中央，穿着全套小丑（Pierrot）行头、白脸红唇的人低着头，嘴里叼着烟，神情疲惫而落寞——不少评论者认为，这个格格不入的小丑，就是霍珀画的自己：一个在热闹场合里永远像个局外人的艺术家。
这正是后来那个“霍珀”的雏形。几十年后，他会用空荡的街道、深夜的餐馆和独自看窗外的女人，把这种“同处一室、互不相干”的孤独画到极致。而种子在1914年就埋下了：热闹是他们的，蓝夜里的小丑什么也没有。
1915年展出被冷落，他一生再没展过它
1915年2月，《蓝夜》在纽约麦克道威尔俱乐部（MacDowell Club）的群展中展出，得到的却是负面评价。同场展出的小幅纽约题材作品被夸奖，唯独这幅最用心的大画被挑剔——有研究认为，这件事让霍珀意识到美国艺术必须“断奶”，摆脱对法国母体的依恋。此后他再也没有公开展出过这幅画，它就一直留在他身边。
1967年霍珀去世，遗孀约瑟芬把他的全部遗作赠给惠特尼美术馆，《蓝夜》随之入藏（编号70.1208），惠特尼也由此成为全世界收藏霍珀作品最丰富的美术馆。今天再看这幅画，别只找那个小丑：请留意整幅画的蓝色——那不是夜晚的颜色，是一个年轻画家在失意里给自己留的纪念。
Author: Hai
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