画作小档案
- 英文名称：Assumption of the Virgin
- 画家：彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1446–1523），拉斐尔的老师
- 年份：1500年
- 材质：木板油画
- 馆藏：佛罗伦萨学院美术馆
拉斐尔的老师， Umbria 的”天空画家”
佩鲁吉诺是拉斐尔的老师，也是15世纪末意大利最红的画家之一。他的招牌是”天空”——那种淡蓝色的、透明的天空，配上温柔的山丘，是翁布里亚画派的标志。
《圣母升天》是他1500年为瓦隆布罗萨修道院画的祭坛画。画面分两层：上层，圣母在天使簇拥中升天；下层，使徒们仰头观看。构图很”佩鲁吉诺”：对称、平静、优雅，每个人物的姿势都像在跳慢舞。
注意圣母的表情：平静、安详，微微低头。这种”不动声色”的神圣感，是佩鲁吉诺的独门绝技。他的学生拉斐尔，把这种”优雅”学到了极致，后来青出于蓝。
被学生”超越”的老师
佩鲁吉诺的悲剧在于：他太成功了，成功到被自己的学生超越。1500年左右，拉斐尔出师，画风和老师一模一样，但更精致、更动人。很快，订单都跑去找拉斐尔了。
1503年，佛罗伦萨的商人还告佩鲁吉诺”重复自己”——说他把同一幅构图卖给不同的人。佩鲁吉诺在法庭上理直气壮：”我的风格就是我的品牌，爱买不买。”这话今天听像”行为艺术”，当时可是大丑闻。
但《圣母升天》证明，佩鲁吉诺不是”江郎才尽”。1500年的他，55岁，正是巅峰。画面的颜色、构图、人物，样样都是顶级。只是历史记住了拉斐尔，忘了老师。
学院美术馆的”老师墙”
在学院美术馆，佩鲁吉诺的画和他学生拉斐尔（的追随者）的画挂得很近。你可以玩个游戏：找找哪些是老师画的，哪些是学生画的。答案是：老师的更”平”，学生的更”立体”；老师的更”静”，学生的更”动”。
《圣母升天》现在是学院美术馆”佛罗伦萨画派”展厅的镇厅之宝之一。它原本在瓦隆布罗萨修道院，拿破仑时期被没收，后来进了学院美术馆。
站在画前，想想这段师徒故事：1500年，佩鲁吉诺画《圣母升天》时，17岁的拉斐尔就在他的作坊里打杂。谁能想到，几年后，学生会成为”画神”，老师却渐渐被遗忘。但正是这位”被遗忘的老师”，教会了拉斐尔什么是”美”。
