画作小档案
- 英文名称：Odalisque in red trousers
- 画家：亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869–1954），野兽派领袖
- 年份：约1924–1925年
- 材质：布面油画
- 馆藏：巴黎橘园美术馆，沃尔特-纪尧姆收藏
马蒂斯的”后宫幻想”
1920年代，马蒂斯住在尼斯，画了一系列”宫女”（Odalisque）——穿着异域服装的女子，斜倚在沙发上，周围是摩洛哥地毯、阿拉伯式屏风。这幅《穿红裤子的宫女》，是其中最出名的一幅。
“宫女”这个题材，是19世纪欧洲画家对东方的想象：神秘的、慵懒的、充满情欲的后宫。安格尔画过《大宫女》，德拉克洛瓦画过《阿尔及尔的女人》。马蒂斯接过了这个传统，但画法完全不同——他不追求逼真，而是用大块的纯色、简化的线条，画出一种”装饰性的美”。
看这幅画：女子的红裤子，是一整块浓烈的朱红；背景的墙面，是 flat 的土黄；地毯的花纹，用几笔就勾出来了。马蒂斯不画阴影，不画透视，所有东西都在一个平面上。但就是这种”平”，让颜色跳了出来，红得烫眼。
从”野兽”到”优雅”
画这幅画的时候，马蒂斯已经55岁了。20年前，他是让巴黎评论家惊呼”野兽”的先锋——1905年秋季沙龙上，他和朋友们的画颜色太猛，被批评家Louis Vauxcelles称为”野兽笼”（Fauves）。
但到了1920年代，马蒂斯”温柔”了。他不再用那种刺眼的对比色，而是转向更和谐、更优雅的调子。尼斯的阳光、海边的公寓、漂亮的模特——马蒂斯说，他要画”让人舒服的画，像一把安乐椅”。
《穿红裤子的宫女》就是这把”安乐椅”。它没有野兽时期的攻击性，但颜色依然大胆：红裤子、黄墙、蓝地毯，三原色直接碰撞，却意外地和谐。这是马蒂斯的魔法——他懂得颜色的”音乐性”，就像作曲家懂得和弦。
纪尧姆的眼光
这幅画能进橘园，要感谢保罗·纪尧姆。这位年轻的画商（1891–1934，43岁就去世了）眼光毒辣：一战期间，他一边卖非洲雕塑，一边收藏莫迪里阿尼、苏丁、马蒂斯——都是当时不被看好的”新人”。
纪尧姆尤其喜欢马蒂斯的宫女系列，一口气收了好几幅。他去世后，遗孀多梅尼卡·沃尔特把收藏捐给了法国政府。今天，在橘园的地下一层，你可以一次看到十几幅马蒂斯，是巴黎看马蒂斯最好的地方之一（另一个是蓬皮杜）。
站在《穿红裤子的宫女》前，别想太多，就感受颜色。马蒂斯说：”我不是在画女人，我是在画颜色。”
