1904 – 1989 萨尔瓦多·达利 Salvador Dalí

萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)是无可争议的超现实主义大师。他不仅通过《记忆的永恒》等作品展示了这一点,还通过他华丽多彩的个性来展示。《记忆的永恒》是他最受欢迎的画作之一,超现实主义的意象将成为达利作为艺术家遗产的一部分。

童年
达利于 1904 年 5 月 11 日出生在西班牙巴塞罗那郊外的一个小镇菲格雷斯,一个富裕的中产阶级家庭。在艺术家出生9个多月前,这个家庭遭受了很大的痛苦,因为他们的第一个儿子(也叫萨尔瓦多)不到两岁就去世了。这位年轻的艺术家经常被告知他是他死去的哥哥的转世——这个想法肯定会在这个易受影响的孩子身上植入各种想法。随着他对艺术的兴趣,他的传奇人物很早就开花了。据称他对他的家人和玩伴表现出随机、歇斯底里、充满愤怒的爆发。

1910年的达利家族:左上角是玛丽亚·特蕾莎姨妈、母亲、父亲萨尔瓦多·达利、卡特琳娜姨妈(后来成为父亲的第二任妻子)、妹妹安娜·玛丽亚和祖母安娜

从很小的时候起,达利就在他童年时代的加泰罗尼亚周边地区找到了很多灵感,其中许多风景将成为他后来的关键画作中反复出现的主题。他的律师父亲和母亲极大地培养了他对艺术的早期兴趣。他在 10 岁时第一次上绘画课,十几岁时就读于马德里美术学院,在那里他尝试了印象派和点彩派风格。达利 16 岁时,母亲死于乳腺癌,据他说,这是“我一生中经历的最大打击”。19 岁时,他的父亲在家里举办了这位年轻艺术家技术精湛的炭笔画个展。

早期培训
1922 年,达利就读于马德里圣费尔南多的特殊绘画、雕塑和雕刻学校,并住在 Residencia de Estudiantes。达利在那里完全成熟,并开始自信地融入他华丽而挑衅的角色。他的怪癖是臭名昭著的,最初比他的作品更出名。他留着长发,穿着 19 世纪英国美学家的风格,穿着及膝的马裤,为他赢得了花花公子的称号。在艺术上,他当时尝试了许多不同的风格,涉足任何能激起他强烈好奇心的东西。他与包括电影制片人路易斯·布努埃尔( Luis Buñuel )和诗人费德里科·加西亚·洛尔卡(Federico García Lorca)在内的一群领先的艺术人物交往并变得亲近. 住宅本身非常进步,让达利接触了当时最重要的思想家,如勒柯布西耶、爱因斯坦、考尔德和斯特拉文斯基。最终,达利在 1926 年因在毕业前的期末考试中侮辱他的一位教授而被学院开除。

1927 Apparatus and Hand,Oil on panel, 24 1/2 in x 18 3/4 inThe Dalí Museum

被学校开除后,达利闲置了几个月。然后,他开始了一次改变生活的巴黎之旅。他在他的工作室拜访了毕加索,并从立体主义者的所作所为中找到了灵感。他对未来主义者从多角度同时再现运动和展示物体的尝试产生了浓厚的兴趣。他开始研究弗洛伊德的精神分析概念,以及乔治·德·基里科( Giorgio de Chirico )等形而上学画家和米罗( Joan Miró )等超现实主义者,因此开始使用精神分析方法挖掘潜意识以产生意象。在接下来的一年里,达利将探索这些概念,同时努力考虑一种戏剧性地重新解释现实和改变看法的方法。他的第一部这种风格的严肃作品是《装置与手》(1927 年),其中包含象征性的意象和梦幻般的风景,这将成为达利无与伦比的绘画签名。

成熟期

1928 年,达利与电影制片人 Luis Buñuel 合作拍摄了Un Chien Andalou(安达卢西亚犬),这是一部关于卑鄙痴迷和非理性意象的电影冥想。这部电影的主题在性和政治上如此令人震惊,以至于达利声名狼藉,在巴黎超现实主义者中引起了不小的轰动。超现实主义者考虑招募达利加入他们的圈子,并于 1929 年派出保罗·埃卢亚德和他的妻子加拉以及雷内·马格利特和他的妻子乔吉特去卡达克斯拜访达利。这是达利和加拉第一次见面,不久两人就开始有染,最终导致她与埃卢亚德离婚。Gala 以 Elena Dmitrievna Diakona 的身份出生于俄罗斯,成为达利终生、不变和最重要的缪斯女神,同时也是他未来的妻子、最大的热情和业务经理。在最初的会议之后不久,达利搬到了巴黎,并应安德烈·布雷顿的邀请加入了超现实主义者。

1929 Salvador Dali.jpg

达利归因于布列塔尼的自动化理论,其中艺术家通过让无意识的思想和直觉指导作品来扼杀对创作过程的有意识控制。然而在 1930 年代初期,达利通过创造他自己的偏执批判方法将这一概念更进一步,在这种方法中,艺术家可以通过系统的非理性思维和自我诱发的偏执状态来挖掘他们的潜意识。在摆脱了偏执状态后,达利会根据他所目睹的情况创作“手绘的梦幻照片”,通常会以极其不相关但真实的绘画对象(有时会通过视错觉技术强化)达到高潮。他相信观众会发现与他的作品有直观的联系,因为潜意识的语言是普遍的,而且,”记忆的持久性(1931 年)和煮豆的软结构(内战的预兆)(1936 年)。

在接下来的几年里,达利的画作特别说明了他关于偏执狂的心理状态及其作为主题的重要性的理论。他画的身体、骨头和象征性的物体反映了对父亲形象和阳痿的性恐惧,以及与时间流逝有关的焦虑的象征。达利的许多最著名的画作都来自这个极具创意的时期。

在他的事业蒸蒸日上的同时,达利的个人生活也在发生变化。尽管他对 Gala 既鼓舞又迷恋,但他的父亲对与比他儿子大 10 岁的女人的这段关系并不热情。随着达利更倾向于前卫,他早期对儿子艺术发展的鼓励正在减弱。当巴塞罗那一家报纸引用达利的话说:“有时,我为了好玩而吐口水在我母亲的肖像上”时,最后一根稻草就来了。1929 年底,年长的达利将儿子逐出家门。

Dalí (left) and fellow surrealist artist Man Ray in Paris on 16 June 1934

战争政治处于超现实主义辩论的最前沿,1934 年,由于对共产主义、法西斯主义和佛朗哥将军的不同看法,布列塔尼将达利从超现实主义团体中除名。回应这种驱逐,达利著名地反驳说:“我自己就是超现实主义。” 多年来,布列塔尼和一些超现实主义者与达利的关系一直很混乱,有时会尊重这位艺术家,有时会与他断绝关系。然而,其他与超现实主义有关的艺术家与达利成为了朋友,并且多年来一直与他保持密切联系。

在接下来的几年里,达利四处游历,并运用他对古斯塔夫·库尔贝( Gustave Courbet )和扬·维米尔( Jan Vermeer)等经典画家的热爱实践了更传统的绘画风格,尽管他充满情感的主题和主题仍然像以往一样奇怪。他的名气如此广泛,以至于有钱人、知名人士和时尚人士都需要他。1938 年,可可香奈儿邀请达利到她位于法国里维埃拉的家“La Pausa”,在那里他进行了广泛的绘画,创作的作品后来在纽约的朱利安·利维画廊展出。但毫无疑问,达利真正的神奇时刻是在那一年遇到他的英雄西格蒙德·弗洛伊德。画完肖像后,达利兴奋地得知弗洛伊德曾说过:“到目前为止,我被引导认为超现实主义者完全疯了,我认为他们已经被收养为守护神。这个年轻的西班牙人有着他坦率、狂热的眼睛而他不可否认的技术精湛让我改变了主意。”

大约在这个时候,达利还遇到了一位主要赞助人,富有的英国诗人爱德华詹姆斯爵士。詹姆斯不仅购买了达利的作品,还为他提供了两年的经济支持,并与达利合作制作了一些最着名的作品,包括《龙虾电话》the lobster phone(1936 年)和《梅·韦斯特的嘴唇沙发》Mae West Lips Sofa(1937 年)——这两件作品都装饰了詹姆斯在苏塞克斯的房子,英国。

达利和加拉在美国

达利甚至在他第一次访问美国之前就已经在美国出现了。艺术品经销商 Julien Levy 于 1934 年在纽约组织了一场达利作品展,其中包括《记忆的永恒》。展览非常受欢迎,使达利轰动一时。他在 1930 年代中期首次访问美国。无论走到哪里,他都会继续搅动水域,经常故意进行公开露面和互动,这本质上是他热爱表演的早期例子。在这样的一个场合,他和加拉穿着 Lindbergh 婴儿和他的绑架者参加了纽约的一个化装舞会。这引起了如此丑闻,以至于达利实际上在媒体上道歉,这一举动引起了巴黎超现实主义者的蔑视。

1934 11 14 gala and salvador New York

达利在纽约期间还参加了其他超现实主义活动。他参加了现代艺术博物馆的首届奇幻艺术、达达、超现实主义展览。他在放映约瑟夫·康奈尔的超现实主义电影时还打了个大场面,当时他把放映机打翻了,著名的愤怒是“我对电影的想法就是这样,我打算把它推荐给愿意出钱制作的人。我从来没有把它写下来,也没有告诉任何人,但就好像他偷了它一样。”

第二次世界大战在欧洲遭受重创后,达利和加拉于 1940 年返回美国。他们将在那里呆了八年,在纽约和加利福尼亚之间穿梭。在此期间,达利变得高产,将他的实践从视觉艺术扩展到了广泛的其他创作兴趣。他设计了珠宝、服装、家具、戏剧和芭蕾布景,甚至零售商店的橱窗。达利古怪的个性经常在许多这些追求中占据中心位置 – 例如,当被百货公司 Bonwit Teller 委托时,达利对他的艺术视野的改变感到非常愤怒,以至于他从橱窗展示柜中推了一个浴缸。

达利(和加拉)想成为明星并赚大钱,所以好莱坞是这对夫妇的自然目的地。他们对电影名人的追求没有成功,但著名导演阿尔弗雷德·希区柯克要求达利在他的惊​​悚片Spellbound (1945) 中创造梦境序列。此外,华特迪士尼与达利合作创作了动画片《命运》,但该项目因二战后的财政困难而暂停,直到很久以后(2003年)才真正完成。

返回利加特港
在 1929 年被赶出家门后,达利在附近的 Port Lligat 渔村购买了一座海边的小房子。最终他买下了周围所有的房子,把他的财产变成了一座豪华别墅。加拉和达利于 1948 年搬回 Lligat 港,并在接下来的三十年里将这里作为他们的大本营。

达利的艺术继续发展。除了探索不同的艺术媒介,达利还开始在他的作品中使用视觉错觉、负空间、视觉双关语和错视画。从 1948 年开始,他每年大约会创作一幅不朽的画作——他的“达利杰作”——在一个或两个方向上至少有 5 英尺长,并创造性地占据了达利至少一年。他的工作室在地板上建了一个特殊的插槽,可以让他在工作时提升和降低巨大的画布。他在 1948 年至 1970 年间至少画了 18 幅这样的作品。

在 1940 和 1950 年代,达利的绘画主要集中在宗教主题上,反映了他对超自然现象的持久兴趣。他有句名言:“我是一条食肉鱼,在两水游泳,艺术的冷水和科学的热水。” 他的目标是将空间描绘成一种主观的现实,这可能就是为什么他在这一时期的许多画作都以极短的角度展示物体和人物。他继续采用他的“偏执狂批判”方法,这需要在工作室中长时间、艰苦地工作,并以狂躁的能量直接在画布上表达他的梦想。

达利在他的工作室创作绘画时变得相当隐居。然而,他继续走出去编排特技,或者他所谓的“表现”,就像以前一样令人发指。这些以表演为基础的互动旨在挑衅,提醒公众达利的内心小鬼还活着而且很好。有一次,达利啜了一口天鹅蛋,蚂蚁从蛋壳里钻了出来;在另一场比赛中,他开着一辆装满花椰菜的车四处走动。当他的书,萨尔瓦多·达利的世界,出版于 1962 年,他在曼哈顿的一家书店签署了亲笔签名的副本,同时连接到记录他的血压和脑电波的监视器。顾客带着一份签名的副本和一份达利生命体征的打印件离开了。他还为 Lanvin Chocolates、Alka-Seltzer 和 Braniff Airlines 等公司的电视和其他媒体制作了许多广告 – 将他的明星影响力广泛传播。

1960年代,达利来到纽约市时,一直住在第五大道的瑞吉酒店。他把酒店的酒吧变成了他的起居室,在他逗留期间,那里的派对如火如荼。当时,达利有一群奇怪而有魅力的人物,他和他们一起度过了时光。安迪·沃霍尔(Andy Warhol),另一位古怪的人类收藏家,也在瑞吉酒店与达利共度时光。在一个传奇故事中,沃霍尔给达利带来了一幅丝网画作作为礼物,但这位年长的艺术家把它扔在酒店的地上,然后继续在上面撒尿。据说沃霍尔并没有被冒犯,而是喜欢整个过程。沃霍尔后来在 The Factory 的尿尿系列画被认为是对达利早期创作的现代唤起。

晚年
达利生命的最后二十年将是最艰难和最艰难的。1968 年,他在 Pubol 为 Gala 买了一座城堡,1971 年,她开始独自在那里待上几个星期,禁止达利在未经她允许的情况下访问。她的撤退让达利害怕被遗弃,并导致他陷入抑郁。加拉对达利造成了永久性伤害,因为她发现在她年老的时候,她给他服用了非处方药,损害了他的健康。加拉对达利造成的身体伤害阻碍了他的艺术创作能力,直到他去世。1982 年她去世后,达利经历了进一步的抑郁症,据信曾企图自杀。他还搬进了她去世的地方 Pubol 的城堡。

在这段艰难时期,达利最重要的成就之一是在菲格雷斯创建了达利剧院博物馆。为了准备 1974 年博物馆的开幕,达利不知疲倦地设计了这座建筑,并将永久收藏品放在一起,作为他的遗产。

1989 年 1 月 23 日,达利在听他最喜欢的唱片Tristan and Isolde时死于心力衰竭。他被埋在他在菲格雷斯建造的博物馆下面。他最后安息的地方距离他出生的房子三个街区,与他受洗并第一次领圣餐的圣佩尔教堂隔街相望。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注