绘画《死亡与少女》是一件非常个人的作品，它将两个主题联系在一起，并结合了对埃贡·席勒的一生的迷恋：死亡和色情。它显示了两个人物的拥抱，显然是从上方看的，对于Schiele来说，使用这种奇怪的视角一点都也不奇怪。他们绝望地互相依靠。痛苦地意识到他们爱情的终结和绝望。他们躺在皱巴巴的白色床单上，在爱情的时光之前，他们的最后居所永远消失了，同时又增添了令人震惊的淫荡感，使我们想起了墓葬的裹尸布。背景是一个无法辨认的空间，一个用泥土和铁锈色涂上的荒凉景观。
死亡是一个与Schiele的其他男性人物或自画像不太相似的人，如果没有标题的帮助，我们甚至无法猜测这代表了死亡。红头发的女人用长长的胳膊紧紧地抱着他，把头放在他的胸口上。她一点也不害怕他那无穷无尽的黑色裹尸布。她搂着他，好像他是爱自己一样，但是，她的手并没有轻轻地靠在他的背上，它们分开了，弯曲的手指抚摸着自己。我们可以通过他们的手势和面部表情感觉到他们不可避免的分离，同时，他们的拥抱被时间冻结，人物感到僵硬和一动不动，就好像已经发生了严酷的死神并将他们束缚在永恒的怀抱中。
不可能不将绘画中的人物与Schiele的个人生活相提并论。死亡的身影类似于Schiele，我们都知道他在绘画甚至拍自己的照片时毫不犹豫，然后那个红头发的女人显然就是Wally。为了更好地了解这幅画背后的象征意义，我们需要了解当年席勒生活中发生的事情。1915年6月，他与伊迪丝·哈姆斯（Edith Harms）结婚，她是一个害羞纯洁的邻家女孩。但是首先，他需要和他的情人瓦利·诺伊兹（Wally Neuzil）分手，她不仅在臭名昭著的诺伊伦巴赫事件中为他提供了支持，而且具有讽刺意味的是，她也是将他介绍给伊迪丝（Edith）的帮凶。
在最后一次见到沃利之后，埃贡给她写了一封信，信中他提议他们每年夏天一起度过一个假期，没有伊迪丝。这是沃利无法同意的。也许她不是一个适合做妻子的女人，但她也不是没有标准或没有毅力的。在那儿，埃贡抽着香烟，坐在他经常来玩台球的艾希伯格咖啡厅的一张小桌子旁，两个恋人在告别。埃贡黑眼睛凝视着她，一言不发。她很失望，但并没有表现出特别的伤心，至少乍一看没有，但可以肯定的是，这种分离一定使她在孤独和沉思的时刻痛苦不已，这些时刻催生了诸如此类的画作。
如果我们假设那幅画确实显示了埃贡和沃利，那么就会出现一个问题：为什么他选择将自己描绘成死亡的化身？他选择以Wally结尾，所以为什么要为结局哀悼呢？难道死亡不应该是一个占有欲强，不屈不挠的人，在冷酷而致命的拥抱中窒息可怜的脆弱少女吗？席勒在画中的拥抱似乎充满了关怀，他的目光充满了悲伤。
在视觉上，两个恋人的主题以装饰背景为背景，让人想起·克里姆特（Gustav Klimt）的《吻》（The Kiss）（1907）和奥斯卡·科科施卡（Oskar Kokoschka）的1914年的《风的新娘（或暴风雨）》。尽管构图相似，Schiele的绘画风格与他的维也纳怪异人物大相径庭。克里姆特的画作展现了一对情侣的吻，并散发着性感和美丽，背景充满生机和装饰性。这是一幅战前创作的画，它充满了恐怖和变化。在某种程度上，科科奇卡的绘画与希勒的绘画更相似，但两者的整体效果却大相径庭。两者都在悲伤的怀抱中展现了注定的恋人，以及奇怪的，略微扭曲的背景，但是科科奇卡的绘画充满了旋风，笔触既紧张又充满活力，空间充满生机，不呼吸，但尖叫。Schiele的绘画表现出静止，刚度，瞬间发生的变化，微风停止，并且周围的空间显得沉重，泥泞和静止。