| Artist | Caravaggio |
|---|---|
| Year | 1601–1602 |
| Medium | Oil on canvas |
| Dimensions | 156 cm × 113 cm (61 in × 44 in) |
| Location | Gemäldegalerie, Berlin |
《丘比特的胜利》又名“爱战胜一切”，画于1602年，买主是温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。在那个精神被禁锢的年代，这幅画一完成就被认为是一幅大逆不道的作品，以至于收藏它的人不得不将它藏在自己卧室的暗墙里，不敢拿给别人看。
然而卡拉瓦乔带来的激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法，却像是鸦片让人沉溺、爱不释手。
在卡拉瓦乔看来，这种风格是达到真实性和灵性的工具。
《丘比特的胜利》是一幅非宗教作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的小小少年模样，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭，快乐地肆无忌惮地坏笑着。
在少年右脚旁的地上，满是被他破坏掉的物品：各种乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。
作家仿佛通过它在告诉人们，人类只需要服从于自身的欲望，而不必遵守任何法律、制度和道德的约束。
在画家看来，爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。
虽然画中的丘比特显得极为真实而活泼，形态自然清新，处处洋溢着一种亲切感。
但对于当时的人们来说，这个身体全裸，随意微笑着，脚踩战争与和平的象征物的少年，完全颠覆了爱神的形象，因此难以接受。
17世纪早期的一本回忆录里，提到《丘比特的胜利》中的模特被称为“切科”，这是“弗朗西斯科”这一名字的昵称。
由此推断，丘比特的模特可能是弗朗西斯科·伯内利，他在1610年至1625年间，被看作艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”。
人们很难接受《丘比特的胜利》的原因，除了画中表达的戏谑，还有作品强烈而又暧昧的现实性。
画布上的天使背着像舞台道具一样的翅膀，于是“丘比特”同时又让人不得不联想到切科，怀疑这是一幅人物肖像画。
其实这种戏谑在卡拉瓦乔之前的作品中已有触及，他笔下的圣母既是基督之母，又是做模特的罗马高级妓女。
爱神丘比特在卡拉瓦乔笔下只是一个调皮的少年，而圣母马利亚在他笔下同样能变成一位“粗野的自然人”，这种明显缺乏美化的手法自然受到很多人的攻击。
卡拉瓦乔的丘比特非常个性化，迷人但一点也不漂亮，全都是弯曲的牙齿和弯曲的笑容：人们觉得在街上会认出他。卡拉瓦乔的震撼，与戏剧性的明暗对比照明和照片的清晰度完全不同，是寓言的混合真正的意义在于，这给了一个孩子一个完全美好的时光，他穿着带有一束箭的舞台道具翅膀装饰着自己的画。
1602年，在阿莫尔·文西特（Amor Vincit）完成后不久，文森佐的弟弟兼合作者红衣主教Benedetto Giustiniani委托了著名艺术家乔瓦尼·巴格利安（Giovanni Baglione）创作了一幅画-《神圣与亵渎爱》展示了神圣之恋将右下角地面上的少年丘比特（亵渎爱）与左下角的路西法（魔鬼）分开。它的风格完全是卡拉瓦乔（Caravaggio）的衍生产品（他最近成为教会委员会的竞争对手），并且对最近的阿莫尔（Amor）提出了明确的挑战，这位年轻的画家对他被认为是剽窃的行为提出了强烈抗议。巴格里安在卡拉瓦乔的一位朋友嘲讽下，以第二个版本回应，其中给了魔鬼卡拉瓦乔的脸。这样就开始了一场漫长而恶毒的争吵，这对卡拉瓦乔死后数十年产生了不可预知的后果，那是他无情的巴格里昂成为他的第一位传记作者之后。
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