1593 《年轻病态的酒神》卡拉瓦乔 Young Sick Bacchus

是卡拉瓦乔以自己为模特儿的自画像。该画还展现了画家导师SIOMONE PETERZANO的影响，紧缩的肌肉结构，对现实细节的关注和简约的描绘技法都是在LOMBARD学校学习成果的展示。而通过冷调的光线对处于亮部的前景人物与暗部背景的隔离，自然的色调气氛的构筑则是卡拉瓦乔的独创。

1592年，卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院，一住就是半年，半年的光景里，他被病魔所折磨，但还是画下了此幅以酒神巴洛克命名的自画像。所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。当然此图不仅仅停留于自画像的层面，他还将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，这件作品是他这种绘画艺术风格的典型之作。

卡拉瓦乔完成这幅《病中的酒神巴克斯》时，可能刚出院。不去管它的完成方式，其用意就是要用古怪的方式挑战传统。要说巴克斯可不只是葡萄酒和欢宴之神，他也是舞蹈和歌曲的守护圣，因此常被刻画为永葆青春的青年。可是，卡拉瓦乔把他变成了病态的玩笑。灰色的嘴唇，挑逗的眼神，皮肤是令人不安的土黄色，额头上用葡萄藤做成的桂冠太大、太重，不像是节庆上用的。卡拉瓦乔把自己画成隔天醒来的、过分讲究的派对动物，他终结了传统。
用富含魔力的艺术，将充满人性瑕疵的人类模特，转变为高贵而又可以永葆青春、美丽和欢愉的象征；卡拉瓦乔可没有选择这么做，而是将神话中的神祗变为盛装打扮的凡人，一身衣服实在不适合平常穿着。画面中表现的绝非不朽，而是恰恰相反——腐朽。他的手指边缘肮脏不堪，为我们献上一把葡萄，红润的果实画得太过完美，我们都可以看到它们即将腐烂的未来。腐烂可不是多么高贵的事情。
这不仅是个笑话，而是颠覆性的意向声明。在文艺复兴的理论家眼中，艺术的目的，在于描绘理想中的自然。卡拉瓦乔刚刚宣布：他要做的，是让理想回到自然。