1434《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克 The Arnolfini Portrait

ArtistJan van Eyck
Year1434
TypeOil on oak panel of 3 vertical boards
Dimensions82.2 cm × 60 cm (32.4 in × 23.6 in);
panel 84.5 cm × 62.5 cm (33.3 in × 24.6 in)
LocationNational Gallery, London 英国国家美术馆

该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭,逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。该画用色十分细腻,画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手,似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头,伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。画家对环境一一进行刻画。真实地描绘了典型的资产者形象,不仅再现夫妇的外貌和个性特征,而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘,显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试,也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

它被认为是西方艺术中最原始,最复杂的绘画之一,因为它的美,复杂的肖像画,几何正交透视图,以及使用镜子扩大了图片空间。 根据恩斯特·冈伯里希(Ernst Gombrich)的观点,“它像多纳泰罗(Donatello)或马萨乔(Masaccio)在意大利的作品一样新颖且具有革命性。现实世界的一个简单角落突然固定在面板上,好像在历史上,艺术家第一次真正成为了最真实的目击者。”

范·艾克(Van Eyck)使用的技术是应用几层薄的半透明釉料,以产生具有色调和色彩强度的绘画。发光的颜色还有助于突出现实性,并显示阿诺尔菲尼世界的物质财富和富裕程度。与油彩相比,利用了油漆干燥时间更长的优势,通过湿涂湿法来混合颜色,以实现光线和阴影的细微变化,从而增强了三维形式的幻觉。湿碰湿(wet-on-wet)技术也被称为阿拉·帕拉玛(alla prima),包括扬·范·埃克(Jan van Eyck)在内的文艺复兴时期画家都大量使用。油画颜料的介质还使van Eyck能够捕获表面外观并精确区分纹理。他还通过显示左侧窗户上被各种表​​面反射的光来渲染直射光和漫射光的效果。有人建议他用放大镜画出微小的细节,例如挂在镜子旁边的每个琥珀珠子上的个别高光。

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