| Artist | Jan van Eyck |
|---|---|
| Year | 1434 |
| Type | Oil on oak panel of 3 vertical boards |
| Dimensions | 82.2 cm × 60 cm (32.4 in × 23.6 in); panel 84.5 cm × 62.5 cm (33.3 in × 24.6 in) |
| Location | National Gallery, London 英国国家美术馆 |
该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。该画用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。画家对环境一一进行刻画。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
它被认为是西方艺术中最原始，最复杂的绘画之一，因为它的美，复杂的肖像画，几何正交透视图，以及使用镜子扩大了图片空间。 根据恩斯特·冈伯里希（Ernst Gombrich）的观点，“它像多纳泰罗（Donatello）或马萨乔（Masaccio）在意大利的作品一样新颖且具有革命性。现实世界的一个简单角落突然固定在面板上，好像在历史上，艺术家第一次真正成为了最真实的目击者。”
范·艾克（Van Eyck）使用的技术是应用几层薄的半透明釉料，以产生具有色调和色彩强度的绘画。发光的颜色还有助于突出现实性，并显示阿诺尔菲尼世界的物质财富和富裕程度。与油彩相比，利用了油漆干燥时间更长的优势，通过湿涂湿法来混合颜色，以实现光线和阴影的细微变化，从而增强了三维形式的幻觉。湿碰湿（wet-on-wet）技术也被称为阿拉·帕拉玛（alla prima），包括扬·范·埃克（Jan van Eyck）在内的文艺复兴时期画家都大量使用。油画颜料的介质还使van Eyck能够捕获表面外观并精确区分纹理。他还通过显示左侧窗户上被各种表面反射的光来渲染直射光和漫射光的效果。有人建议他用放大镜画出微小的细节，例如挂在镜子旁边的每个琥珀珠子上的个别高光。
