画作小档案
- 英文名称：Still Life with Three Puppies（法语：Nature morte avec trois petits chiens）
- 画家：保罗·高更（Paul Gauguin，1848–1903）
- 年份：1888年
- 材质：木板油画
- 尺寸：91.8 × 62.6厘米
- 馆藏：纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），纽约（藏品号48.1952）
静物画里，闯进了三只活泼的小狗
画面上摆着水果、酒杯和桌布——典型的静物画开场。但高更偏不按常理出牌：三只毛茸茸的小狗挤在画面中央，一只抬头、一只低头、一只扭着身子，毛色黑白相间，憨态可掬，瞬间把一幅”正经”的静物变成了热闹的家庭合影。
更妙的是画法：所有的物体都被深色的轮廓线”圈”起来，颜色是平平地填进去的，几乎没有明暗过渡——苹果是纯粹的红，叶子是纯粹的绿，像给儿童涂色书上色。这种画法当时有个时髦的名字，叫”景泰蓝主义”（Cloisonnism）：像景泰蓝工艺一样，用金属丝（轮廓线）隔开一块块色釉（色块）。
别小看这三只小狗。1888年的巴黎画坛，还在为”画得像不像”争吵，高更已经用这幅画宣布：颜色可以不为”像”服务，它可以自己讲故事。
布列塔尼的Pont-Aven：现代艺术的”创业孵化器”
1888年，高更住在法国布列塔尼的小镇Pont-Aven。这里物价便宜、风景原始，聚集了一帮穷画家，高更成了他们的”精神领袖”。就在这一年，他和年轻的贝尔纳一起捣鼓出了”综合主义”——把看到的景物、记忆中的色彩和内心的感受”综合”起来画，而不是照抄眼睛。
《三只小狗的静物》正是这个时期的实验品。画里的日本味也很浓：平涂的色彩、俯视的构图、装饰性的图案，都是从日本浮世绘版画里学来的。当时的巴黎正流行”日本热”，高更把东方的平面美学和西方的油画颜料搅在一起，搅出了一条新路。
也是在Pont-Aven的1888年秋天，高更收到了梵高的邀请，去了法国南方的阿尔勒——那段著名的”黄房子”同居生活，两个天才互相启发又互相折磨，最终以梵高割耳、高更出走告终。但那是另一个故事了。
从木板到MoMA：藏品号48.1952
注意这幅画的材质：不是画布，是木板。高更在布列塔尼时期经常直接在木板上作画——便宜、随手可得，颜料在木头上呈现出一种独特的哑光质感。今天这幅木板画挂在MoMA的501展厅，藏品号48.1952，静静地接受观众的目光。
站在它面前，你会发现高更的”野心”藏在细节里：小狗的眼睛亮晶晶的，桌布的花纹像日本和服，背景的水果红得不真实。这不是写实，这是一个画家在说：”世界在我眼里，就是这个样子的——鲜艳、平面、充满图案。”
几年后，高更抛下一切去了塔希提，画出了那些举世闻名的南太平洋。而1888年的这三只小狗，是他出发前留下的快乐注脚：原来大师的革命，是从画小狗开始的。
Author: Hai
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