
画作小档案
- 英文名称:Le Déjeuner sur l’herbe
- 画家:爱德华·马奈(Édouard Manet,1832–1883)
- 年份:1863年
- 材质:布面油画
- 尺寸:208 × 264 厘米
- 馆藏:巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay,藏品编号 RF 1668)
一幅画,把整个巴黎都得罪了
1863年5月,巴黎。官方沙龙的评审团刚刷掉了一大批投稿,落选的画家们闹得不可开交,拿破仑三世索性大手一挥:那就给落选者也办个展览吧。于是,”落选者沙龙”(Salon des Refusés)开幕了。成千上万的巴黎人涌进去看热闹,但几乎所有人的脚步,最后都停在同一幅画前面——马奈的《草地上的午餐》。
画面上,两个穿着整齐的绅士坐在草地上,一个一丝不挂的女人大大方方地坐在他们中间,直视着画外的你。远处还有个穿衬裙的女人在水边。人们看得目瞪口呆,报纸上骂声一片:这简直是伤风败俗!有人拿拐杖去敲画框,有人笑得前仰后合。这幅画一夜之间成了全巴黎的丑闻,也成了现代艺术史上最著名的一次”出道”。
画的是什么:一次郊游,还是精心策划的挑衅?
先别急着脸红,仔细看这幅画的构图,其实处处是”阳谋”。马奈压根不是在画什么香艳场面——他是在向文艺复兴大师”致敬”,顺便把学院派的脸打得啪啪响。
这幅画的姿势,直接”借”自一幅16世纪的版画:马尔坎托尼奥·雷蒙迪根据拉斐尔的《帕里斯的评判》刻的那张,河神们的姿势和马奈画里的三个人物几乎一模一样。而那种”两个男人加裸女”的田园组合,又脱胎于乔尔乔内(也有人说是提香)的《田园合奏》。马奈把神话和田园诗里的裸体,硬生生搬到了1863年的巴黎郊外,还让模特穿上当时最时髦的衣服——这就好比有人把《维纳斯的诞生》重拍成现代都市剧,观众不炸才怪。
画中的三位模特都是马奈身边的人:裸女是他的御用模特维克托里娜·莫兰(Victorine Meurent),一个很有个性的年轻女画家;右边穿浅色裤子、戴圆顶帽的是马奈的弟弟欧仁,左边那个靠着树干的年轻人是他未来的妻弟费迪南·伦霍夫。远处水边的女人,身份至今成谜。马奈让他们摆出古典名画的姿势,却画得漫不经心:透视是错的(远处的人大得离谱),光影是平的,笔触粗得能看见——这在当时讲究”看不见笔触”的学院派眼里,简直是造反。
最妙的是左下角那堆静物:一顶草帽、一篮水果、几块面包,还有一件被随意丢在地上的蓝色女裙。裸女的衣服就扔在那儿,仿佛在提醒观众:她刚才还穿着呢,是特意为你脱的。这种直白,1863年的巴黎人哪里受得了。
马奈其人:体面的”坏小子”
有意思的是,制造这场丑闻的马奈本人,恰恰是个想进体制的人。他出身巴黎上流家庭,父亲是法官,一心想让他当官,他却跑去学画。他不像后来的印象派那样彻底决裂——他年年给官方沙龙投稿,年年盼着被接受,甚至为落选而痛苦。《草地上的午餐》最初的名字其实叫《浴》(Le Bain),马奈觉得这只是一次大胆的习作,没想到它成了宣战书。
丑闻之后,倒是年轻的左拉站了出来,在报纸上为马奈慷慨辩护,称他是”我们这个时代最有个性的人”。这场骂战反而让马奈名声大噪,两年后他又带着更惊人的《奥林匹亚》杀回沙龙——那又是另一个故事了。
为什么它是不朽的名作
今天再看《草地上的午餐》,它的革命性一目了然:马奈第一个把”当代生活”当作严肃题材,用古典的尺度来画;他解放了笔触和色彩,为印象派铺平了道路;他让画中裸女直视观众,打破了”第四面墙”,这种冒犯感后来被无数艺术家继承。从毕加索到当代艺术家,致敬、戏仿这幅画的作品数不胜数。
这幅画几经转手:1878年被男高音歌唱家让-巴蒂斯特·福尔买下,后来经莫罗-内拉东捐赠,于1906年归国家所有,先后藏于卢浮宫,1986年随奥赛博物馆开馆迁入至今。下次你站在它面前,别忘了左下角那顶草帽——那是马奈留给观众的一个狡黠的眨眼。
细节赏析

这个角落是全画最”生活化”的一笔:静物画得松散随意,蓝裙子团成一团,与人物僵硬的古典姿势形成有趣的反差。马奈用这一角告诉观众:别把这当神话看,这就是一次真实的、刚刚发生的野餐。










