画作小档案
- 英文名称：Hope II
- 画家：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862–1918）
- 年份：1907–1908年
- 材质：布面油画
- 尺寸：110.5 × 110.5厘米
- 馆藏：纽约现代艺术博物馆（MoMA）
三个女人，一朵金花，维也纳最”敢”的一幅画
画面中央，一位孕妇身披缀满金色图案的华服，低头凝视着自己隆起的腹部。她的身后，三个年轻女子并肩而立，神情各异：一个低头沉思，一个直视前方，一个侧脸忧郁。前景，一朵孤独的花在黑暗中绽放。
这就是克里姆特的《希望II》——一幅关于怀孕、关于女性、关于生死的画。在1907年的维也纳，它”敢”得惊世骇俗。
要知道，在19世纪末的欧洲，怀孕的女性是不能公开露面的，更别说被画成艺术品。孕妇的身体被视为”不雅”，公共场合都要用宽大的裙子遮掩。可克里姆特偏要把孕妇画成圣母，画成女神，画成宇宙的中心。
这幅画还有个”前传”——《希望I》（1903年）。那一幅里，孕妇的身边围着三个老妇，象征疾病、衰老和死亡，画面充满了威胁感。而到了《希望II》，老妇变成了少女，威胁变成了守护，绝望变成了希望。克里姆特用五年时间，完成了一次从恐惧到祝福的蜕变。
为什么会有这个转变？因为1907年，克里姆特的儿子夭折了。他把对生命的渴望、对死亡的恐惧，全都画进了这幅画。那个低头凝视腹部的孕妇，是他心中”生命不息”的象征。
克里姆特：给维也纳穿上金衣的男人
克里姆特是”维也纳分离派”的领袖，一辈子都在和保守势力对着干。他给维也纳大学画的天花板，因为”太色情”被教授们抵制；他办展览，专挑最前卫的作品。有人骂他”堕落”，他回应：”没有什么是比真理更美的，即使真理让人不适。”
他的”金色时期”是艺术史上最奢华的一页。《吻》《阿黛尔》《希望》系列，每一幅都用了真正的金箔。他说：”金色是永恒的颜色，凡人用金色，才能触碰神性。”
在《希望II》里，金色不只是装饰，更是语言。孕妇华服上的金色螺旋和方块，是生命的密码；背景里若隐若现的金色人脸，是祖先的祝福；就连那朵孤独的花，花瓣边缘都泛着金光。克里姆特用金色告诉世界：怀孕不是羞耻，是神圣。
画里的模特是谁？艺术史家考证，孕妇的原型可能是克里姆特的长期伴侣艾米莉·弗洛格——一位时装设计师，终身未婚，却和克里姆特相守27年。而那三个少女，有人说她们代表”命运三女神”，也有人说她们是”过去、现在、未来”。
从维也纳到纽约，一幅画的流亡之旅
《希望II》的命运和20世纪的欧洲一样动荡。它原本属于一位维也纳的犹太收藏家，二战前夕，为了躲避纳粹，这幅画被秘密运出奥地利，几经辗转，最终在1950年代被MoMA收藏。
MoMA的策展人说：”这幅画是克里姆特’金色时期’最深刻的作品。它不像《吻》那样甜蜜，不像《阿黛尔》那样华丽，它直面生命最本质的命题——我们从哪里来，要到哪里去。”
今天，它挂在MoMA的五楼，和蒙德里安、毕加索做邻居。每天都有准妈妈站在它面前，久久不愿离去。画里的孕妇低着头，仿佛在对每一个生命说：别怕，希望一直都在。
一百多年过去了，维也纳的金色早已斑驳，但这幅画里的希望，依然鲜亮如初。
