画作小档案
- 英文名称：Comtesse d’Haussonville
- 画家：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780–1867）
- 年份：1845年
- 材质：布面油画
- 尺寸：131.8 × 92.1 厘米
- 馆藏：纽约弗利克收藏馆（The Frick Collection）
那抹蓝，是安格尔藏了三年的秘密
镜子里的”另一个她”
伯爵夫人斜倚在蓝色的长沙发上，右手轻轻托着脸颊，左手搭在沙发扶手上。她的姿态慵懒而优雅，灰蓝色的眼睛直视着你，仿佛在问：”好看吗？”但最妙的是她身后的那面镜子——镜子里映出她的背影，发髻、肩线、裙摆的褶皱，纤毫毕现。安格尔用一面镜子，让你同时看到了这个女人的正面和背面。这在1845年，是极其大胆的构图。
画中的女人叫露易丝·德·布罗伊，奥松维尔伯爵夫人，巴黎最著名的沙龙女主人之一。她的沙龙里出入的都是雨果、肖邦那个级别的人物。安格尔画她，不只是在画一个美人，是在画整个巴黎上流社会的审美巅峰。
“安格尔蓝”：贵到离谱的执着
整幅画最抢眼的，是夫人身下那抹深邃的天鹅绒蓝。安格尔为了这块蓝色，据说调了上百次。他是个偏执狂——为了画好夫人手臂的线条，他画了几十张习作；为了裙摆的褶皱，他让模特站了无数个小时。有人开玩笑说，安格尔画画不是在创作，是在”施工”。
但正是这种偏执，造就了美术史上最完美的人体线条之一。从夫人的额头、鼻尖、嘴唇，到脖颈、肩膀、手臂，安格尔用一条连绵不断的曲线，把它们全部串了起来。这条线被后人称为”安格尔的线”，优美得让人屏住呼吸。
画了三年，差点没交货
这幅画从1842年动笔，到1845年才完成。安格尔中途多次想放弃——他觉得夫人的姿态”不够理想”，改了又改。夫人也等得不耐烦，好几次写信催他。最后安格尔交画时，据说长出了一口气：”总算把这个磨人的女人送走了。”
但历史证明，磨得越久，越是经典。今天，这幅画被认为是安格尔肖像画的巅峰，也是弗利克收藏馆的镇馆之宝之一。那个慵懒的午后、那抹深邃的蓝、镜子里那个看不见正脸的背影，共同构成了一个谜：美，到底是什么？安格尔用三年时间给出的答案是——美，是让人永远看不厌的精确。
