本文转自“前线”
毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦 西班牙 毕加索 布上油画 纵130×横97厘米 私人藏
创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这 位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现 了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答？
生命 西班牙 毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏
这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔 悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青 年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己， 作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将 他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪 的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家 对他所处的那个时代最贴切的描绘。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881～1973)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。 这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变 化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时 期为他创作上的“蓝色时期”；1904～1906 年是“玫瑰色时期”，这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽 然忧郁，但不孤寂；1907 年前后，他学习黑人雕刻的艺术手法，被称为“黑人时期”；1908 和布拉克创造“立体主 义”，发展为“综合立体主义”，从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。
格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名 无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
画家和模特儿 西班牙 毕加索 布上油画 纵130×横162厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上，画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略，人 物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇 的艺术效果。
赤脚的女孩
《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。
对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”，这也正是中国画大师张大千在拜会毕加索之后的所言。
当然，《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命，从结果来看他的努力亦非常成功。所以，表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。
女孩的头像
第一次圣餐
1896年，为了参加一个大型展览会，16岁的毕加索决定画一套具有“沙龙风格”的作品，他征求父亲的意见，最后选中了三个题材：《祭坛男孩》、《第一次圣餐》、《科学与慈善》——既有宗教的，又有科学的。
4月，巴塞罗那全市美术展览会上，毕加索的《第一次圣餐》陈列于第一展览室，标价1500比塞塔。5月15日的《巴塞罗那日报》上刊登了一篇对这次展览的综合评述，其中也提到了这幅画，称其“画中人物富于感情，线条明快”。
祭坛男孩
科学与慈善
在巴塞罗那全市美术展览会上展出《第一次圣餐》，并获得一定好评后，毕加索做好足够的思想准备，把自己的情绪、心理调整到最佳状态，就动笔画那幅著名的《科学与慈善》。
毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后人也许只能通过这位“医生”来想像他的模样了。儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。
《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。
自画像
酒馆的“四只猫广告”
吸烟的女人
酒店前的西班牙夫妇
洛拉
等待比赛开始的斗牛士和公牛
穆斯克前的的吉普赛人
拥吻
街上的情侣
德拉加莱特红磨坊
骑马斗牛士
皮埃罗和科隆比纳
有钱的人
野蛮的拥抱
蓝色的房间和洗澡的人 毕加索作品赏析
1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。这一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的灵感却没因此消失。
《蓝色的房间和洗澡的人》就在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索蓝色时期的序幕。当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为“蓝色时期。”。
红色的裙子
手里捧着鸽子的孩子
戴宝石项链的妓女
招魂
又名《卡沙盖马斯的葬礼》。毕加索听说了卡沙盖马斯自杀的消息，好几天都一言不发，只是画，不久就画出了那幅低沉阴郁的《卡沙盖马斯的葬礼》。这幅很大的油画是毕加索蓝色时期的代表作之一，送殡者、尸体与云雾上的裸体女孩、飞腾的白马反映出一种复杂的心理状态，地狱的混沌和天堂的清明糅杂在一起，让人想起高更临死前画的那幅著名作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。人类自身的问题，是哲学的最高问题，也是一切艺术的终极问题。
小丑
母亲和孩子
情侣
莱奥妮德·马辛
七位芭蕾舞演员
圣拉斐尔的窗口
俯瞰圣奥古斯丁教堂的窗口
窗前的桌子
学生
三位芭蕾舞演员
女子
绷架女子
沐浴
桌子
相同种类羽毛的鸟
五位沐浴的女子
手互握着戴帽子的少女
幸福之家
男子和吉他
乐器
我的风采（女吉他手）
我们的未来在天上
沐浴
这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。
杂技演员
被钉十字架上的耶稣
坐着的泳者
坐着的女子
女子和一盏灯
海边的情侣
静物
坐在红色沙发上的女子
静物
雕塑家
《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。
黄头发女子
扔石头的少女
照镜子的女子
梳妆台旁的女子
窗前的女子
戴草帽的女子
室内的女子
女子和鲜花
牧神头像
头像
戴着草帽吃冰淇淋的男子
戴草帽的男子
玛雅和玩具船
母亲和孩子（玛丽·泰蕾兹和玛雅）
玛雅和玩具娃娃
坐在公园里的女子
书籍、蜡烛和公牛头
吉他
牛头骨
小夜曲
儿童和花朵
水壶和头骨
水壶、蜡烛和搪瓷锅
韭菜、鱼头、头骨和水壶
坐着的戴平顶帽女子
头骨和韭菜
生命的欲望（田园）
在椅子上的猫头鹰和海胆
站着的女子
扶手椅上的头骨
尤利西斯和海妖
公鸡和菜刀
静物
桌子上的静物
在母亲怀抱里的克劳德
玩球的克劳德
厨房
坐在扶手椅上的女子
两岁的克劳德和他的玩具马
穿蓝色礼服坐着的弗朗索瓦丝
坐在扶手椅上的女子
在玩耍的克劳德和帕洛玛
自画像
贪婪
两个杂技演员（小丑和他的同伴）
穿蓝衣服的女子
缝纫的女人周围环绕着她的孩子们
弗朗索瓦丝·吉洛、帕洛玛和克劳德
躺着的裸女（偷窥）
盘着发髻的女子
戴宝石项链的女子
蹲着的乞丐
蹲着的女子
困倦着的醉酒女子
女子头像
去世的女子头像
穿蓝色衣服的男子
忧郁的女子
母亲和孩子
塞巴斯蒂亚·朱雅·维达尔
古尔的买卖人
来访者（两姐妹）
墙壁前的女子
坐在酒吧里的两位女子
木豆
圣雅克贝壳（我们的未来是在天上）
小提琴
小提琴、玻璃杯、烟斗和墨水瓶
坐在扶手椅上的女子
餐馆
马克瓶、玻璃杯和报纸
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸
单簧管和小提琴
单簧管，低音瓶，报纸，俱乐部的王牌
吉他底座
朱安雷宾风景
弹曼陀林的男子
皮埃罗和小丑
在咖啡馆的阳台上的皮埃罗和小丑
弹吉他的小丑
“普钦内拉”场景设计
坐着的女子（奥尔加）
坐着的裸女
画室
游泳者和沙滩排球
海滩游戏和救援
坐在红色沙发上的裸女
镜前少女
镜前少女
躺着的裸女
读书的女子
躺着的女子
躺着的女子
坐着的裸女
入睡的裸女
背对着镜子入睡的裸女
女子
戴帽子的女子
女子
水手
受伤的弥诺陶洛斯（牛头人）和裸女
坐着的弥诺陶洛斯（牛头人）
玛丽·泰蕾兹
坐在扶手椅上的女子
女子和公鸡
华丽背景下草帽的女子
梳妆台前的女子
裸露胸部的女子
逮住小鸟的猫
孩子和鸽子
女子半身像
蹒跚学步
女子头像
桌上的头骨、海胆和灯
加泰罗尼亚自助餐
鲜花
穿绿色衣服的女子
玻璃杯和水壶
灯
西红柿
洗脚的女子
在海滩上玩耍的儿童（贝壳）
坐着的女子
影子
坐在扶手椅上的女子
杰奎琳和鲜花
双手交叉抱腿而坐的杰奎琳·罗克
西尔维特·大卫
坐在绿色椅子上的西尔维特·大卫
躺着的女子
盲人的早餐
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 ——盲目的，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。
老盲人和男孩
阿尔及利亚女子
阿尔及利亚女子（德拉克洛瓦）
斗牛场面（被掀起的骑马斗牛士）
斗牛场面（被掀起的斗牛士）
穿土耳其服装的杰奎琳
梳妆台上的静物
索勒一家
喝苦艾酒的人（安吉尔·费尔南德斯·德索托）
拥抱
年老的盲人吉他手
热汤
悲剧（穷人们）
粗茶淡饭
演员
盲人和女孩
切莱斯蒂纳
圣母与花环
几何构成：吉他
吉他和瓶
小丑
头像
男子头像
男子和吉他
学生报纸
吉他
坐在椅子上穿着衬衫的女子
女子和吉他
一杯苦艾酒
低音瓶、玻璃杯和烟盒
一串葡萄和水果花瓶
玻璃杯和低音瓶
玻璃杯和朗姆酒稻草瓶
西班牙静物
藤椅和静物
咖啡桌（酒瓶）
玻璃杯和报纸
桌子上的玻璃杯
手里拿着烟斗的男子
扑克牌和玻璃杯
两位沐浴的女子
两位裸女
无题
面向街道的窗户
坐在扶手椅上的女子
女子头像
戴面具的音乐家
女子头像
排箫
抢救
坐在红色沙发上的女子
沙滩上的女子
手里捧着书的女子
女子和鲜花
梯子上的农妇
裸露胸部的女子
结伴而舞的森林之神
弥诺陶洛斯（牛头怪）
斗牛
苦苦哀求的女子
房屋
吃鸟的猫
对视的女子
多拉·马尔
女子头像
思考的玛丽·泰蕾兹
在昂蒂布的夜间捕鱼
贵族詹姆·萨瓦特斯
坐着的女子
坐着的戴红蓝相间帽子的女子
公牛
和谐
头骨、书籍和油灯
绿色卷发女子
墓地
加利福尼亚扶手椅
蹬着的裸女
公园附近的裸女
室内画图的女孩
画室里的杰奎琳
海滩上的男人和女人
摇椅上的裸女
春天
戛纳“加利福尼亚“画室
海滩上的两个裸女
戴土耳其帽的裸女
侧躺着的裸女
拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）
玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨米恩托（委拉斯开兹）
杰奎琳半身像
画室里的鸽子（委拉斯开兹）
钢琴演奏者（委拉斯开兹）
男人和女人
采花的裸女
熨斗
两个男人
两位女同志
绾着发髻的女子
女子和乌鸦
拿着烟斗的男孩
1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，成为目前世界上最昂贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……
这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
杂技演员和年轻的小丑
杂技演员一家
杂技演员一家和猴子
杂技演员一家
站在球上的女孩
女孩与教练的形态构成强烈对比，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺人的艰苦。远处有一条小狗和白马，在毕加索画里多次出现的细节，作为对流浪艺人生活的补充交代。远处母亲领着穿红衣孩子，母爱的主题，对比近处练功的女孩，更发人深思。
小丑一家
手风琴演奏者
马略卡
母亲和孩子
坐着的胖小丑
坐着的裸女
头顶面包的女子
三位荷兰女子
两个小丑和狗
扇子女人（手里拿着扇子的女子）
这是毕加索粉红时期早期的作品，柔和的粉红色调开始渗透到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。
少女
酒馆
跳舞的情侣
小丑
滑稽演员
果盘
马的屠宰
小丑和戴着项链的女子
玻璃瓶、吉他和扑克牌
读书的女子
坐着将脚擦干的裸女
坐着的女子
喷泉旁的三个女子
海边的女人和孩子
女子头像和手部
共读家书
海边的一家
《海边的一家人》创作于毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间，画作构图安稳地将母亲、小孩、父亲的姿态串连在一起，如同文艺复兴时期的绘画一样自成一个完满的结构。父子两人全身赤裸，只有母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。根据这件作品的素描习作，原本毕加索以简单的线条暗示出窗帘和床铺，描绘了一个室内场景;制成油画后，则转而以水平的色块来表现海水和沙滩。此时毕加索以这种没有云朵和礁石，只用水平线暗示海水、陆地与天空的交际线的做法，来展开他的构图研究，这种背景也广泛地出现在同时期的油画和素描作品中。
海滩上奔跑的妇人（两个在海滩上奔跑的女子）
骑马斗牛士
垂死的牛
花园里的裸女
两个女子
向右转身的女子
女子头像
戴红色帽子的女子
写信的女子
女子头像
画家和沉思的模特
弥诺陶洛斯（牛头怪）
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
女子
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
蜡烛、调色板和红色的牛头
公牛的头骨
穿黄色衬衫的多拉·马尔
女子
玛雅和玩具船
女子
窗外的星夜
麦田
波波（委拉斯开兹·穆里略）
扶手椅和狗
蹲着的裸女
躺在松树下的裸女
坐着的裸女
沃夫纳格餐厅
斜卧着阅读的女子
坐着的女子
坐着的女子（杰奎琳）
女卫生间
大胡子男子
绑架萨宾女子
坐在扶手椅上的女子
坐在蓝色扶手椅上的女子
加鲁普的海滩
戴帽子的女子
画家
画家和模特儿
绑架萨宾女子
坐在扶手椅上的裸女
坐在椅子上的杰奎琳和猫
躺着的裸女
女子半身像
坐在扶手椅上绘画的裸女
三口之家
花篮女人（手里捧着花篮的年轻裸女）
这是毕加索粉红时期的作品，粉红色开始成为毕加索他的画布上主要的颜色。
牵马的男孩
裸女
围着披肩的费尔南德
理发
小丑之死
裸女
戴头巾的费尔南德·奥利维尔
格特鲁德·斯坦因
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。
斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
侧躺着的裸女（费尔南德）
立着的裸女（两个裸女）
这是毕加索黑人时期的作品，粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。
骑驴的女子
亚维农少女
裸露胸部的女子
裸露胸部的亚维农女子
颅骨的组成
戴着面纱的舞者
裸露胸部的女子
男子头像
举着手的裸体
举着手的裸体（亚维农的舞者）
拿着毛巾的裸女
自画像
柠檬
亚维农少女们
女子
白衣女子
希腊女子
吉他、玻璃杯和果盘
穿着小丑服的保罗（保罗扮演的丑角）
石头
毕加索之子
石膏头像和手臂
裸露胸部的古董
渔网
三个舞者（舞女）
在215CM×143CM的巨幅画面上，毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。
吻
雕塑
拿着曼陀铃的女子
毕加索和他的模特
年轻女子上半身像（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）
室内画架
女帽（女帽车间）
人物
男人和女人
毕加索和他的模特
读报的女子
戴帽子的女子（奥尔加）
女子半身像
躺着的裸女
牧神揭开一个熟睡的少女（朱庇特和安提厄普）
牧神、奔马和飞鸟
头像
受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）、飞马和人
山洞前抱着匹死马的弥诺陶洛斯（牛头怪）和披纱巾的少女
裸露胸部的女子
女子
少女
百叶窗附近睡着的女子
穿着小丑服装的弥诺陶洛斯（牛头怪）遗体
柠檬、鲜花和水壶
坐在扶手椅上的女子
戴帽子的女子
坐在红色沙发上的裸女
女子头像
戴花帽子的女子
梳理头发的女子
拿着龙虾的男孩
坐着的男子（自画像）
晨曲
午休
裸体男子和女子
裸女和火枪手
画家和他的调色板
坐着吹笛子的男子和裸女
海滩上的两个女子
吸烟者
吸烟的火枪手
吸烟者和站着的裸女
吸烟者
头像
斗牛士
火枪手
侧躺着戴花环的裸女
坐着的老人
女子和小鸟
裸露胸部的女子
蹲着的男子
拥抱
戴草帽的男子头像
男人和女人
父亲和女儿
坐着的女子
编织的女子
大宫女（仿安格尔）
拿着扇子的女子
穿黄色衬衫的女子
森林里的裸女
沐浴者
沐浴
绿盘和黑瓶
小丑一家
头像
男子头像
女子头像
花园里的房子
伊莎贝拉女王
斜倚着的裸女
坐着的裸女
坐着的女子
站着的裸女
三个女子
擦干自己的浴女
桌子上的面包、菜和水果
女子半身像和鲜花
花瓶里的水果
坐着的女子
女人和梨（费尔南德）
弹曼陀林的女子
安布瓦·弗拉尔
丹尼尔·亨利·坎魏勒
坐着的裸女
好人德兰
威廉·伍德
单簧管演奏者
诗人
朗姆酒瓶
曼陀林演奏者
吉他和女子
吉他、钢琴和女子
瓶、玻璃和小提琴 毕加索 1912年，炭笔色粉画，56．4x 75厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L’esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”
果盘
玻璃杯和苏士酒瓶
吉他（我爱伊娃）
吉他和小提琴
桌子上的吉他和水壶
小丑
弹吉他的小丑
戴面具的小丑
坐着的女子
画室
沙滩上的棒球运动员
沐浴
打开船舱的浴者
沙滩上的泳客
画家和他的模特
画室
一个蓝色的杂技演员
沐浴者
头像
红色沙发上的裸女
穿着百袖服的保罗（毕加索儿子保罗的小丑装扮）
《扮丑角的保罗》创作于1925年，画中的保罗出生于1921年，是毕加索和第一任妻子奥尔加的孩子，也是毕加索绘画中常见的模特儿。画作中保罗身穿有着夸张领口的白色小丑服，头戴尖帽，手持面具。毕加索以轻快的笔调勾画出保罗的表情以及简洁利落的身形，构图单纯而富有装饰性，运用白色、黑色、红色塑造出强烈的对比。
躺着的女子
坐在海滩上的泳者
游泳者
哭泣的女子 1937 布面油画60.8厘米×50厘米 英国伦敦塔特陈列馆收藏
这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说，他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝，而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。
画面上的多拉，眉睫如钢刷，眼冒寒星，泪雨直下。面部色彩黄绿对半夹着片紫，以示血脉贲张，个性冷暖无常。她唇齿区间蓝白惨淡，一手抓着腮帮。而造型多用直线，棱角分明，极显肌肉的僵硬和情绪的张力。伤心极度的多拉被折磨到精神失常，却成就了这幅世界名画。当毕加索厌倦了她的哭泣，那先前的美人就成了后来的“人模鬼样”。
阅读的大浴女
撑着头的女子
受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）
朵拉·马尔
阿莱城的姑娘李·米勒
玛丽·泰蕾兹
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
坐着的女人（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）
47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎沃尔特，他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。
戴花环的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
坐着的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
女主角（努施·艾吕雅）
“我爱夏娃，我要把他写到我所有的作品里”。随心所欲的构图与割裂形体的重组，在他的艺术世界里用全新的方式讲述着他的女人们的故事。
烛台和鲜花
努施·艾吕雅半身像
坐着的多拉·马尔
坐着拼写字母的女子
坐在扶手椅上的女子
桌子上的公牛头
女子半身像
多拉·马尔半身像
头上顶着鱼坐着的女子
骑马斗牛士
骑马斗牛士之死
女人半身像和自画像
吉他
哭泣的女子头像
哭泣的女子头像
小丑和小提琴
男子头像
拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）
马诺拉
拉运母马和马驹的弥诺陶洛斯（牛头怪）
女子半身像
颓废派诗人萨瓦特斯
坐着的小丑
沉睡的男人和坐着的女人
半身塑像和调色板
法落利炊烟
椅子上的少女
地中海风景
吃早餐
男子
蒙马特小酒馆
鸟笼
梳妆的女子
黄带子
戴黄色帽子的女子（杰奎琳）
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
Author: Hai
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