陳丹青2013年拍賣最高成交價前10幅作品

原文網址：https://kknews.cc/collect/az3ebpv.html

陳丹青（1953-）上海人。當代最具影響力藝術家、作家、文藝評論家、學者。1978年考入中央美術學院「文革」後首屆研究生班。1980年畢業，留校任教於油畫系第一工作室。1982年移居美國。2000年—2006年回國應聘於清華大學美術學院，任繪畫系第四研究室責任教授。作品多次參加海外重要展覽，並為美術館、藝術機構收藏。陳丹青於80年代初曾被國中同仁認為是當代最具才華的油畫家，甚至直至今日，油畫圈仍存在著「陳丹青情結」。《西藏組畫》被公認為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品，在美術界及文藝界引起很大轟動，持續獲得廣泛的關注、評論、研究與影響。《西藏組畫》對當時長期盛行並嚴重教條化的主題性創作模式發生衝擊，被認為是中國寫實油畫自前蘇聯影響轉向溯源歐洲傳統的轉折點。而他對寫實能力的熟練把握，對歐洲古典油畫語言的深刻理解，令沉醉於油畫傳統手法的觀眾佩服不已。陳丹青具有較強的造型能力，畫風細膩，感情真摯，思維敏銳，有著一種穩定和深沉的力量。出版文集《紐約瑣記》、《多餘的素材》、《退步集》、《退步集續編》、《荒廢集》、《與陳丹青交談》。

陳丹青2013年拍賣最高成交價前10幅作品

第一幅《進城》
估價：RMB 1,800,000-2,500,000
成交價：RMB 5,520,000
專場：現當代中國藝術夜場
拍賣時間：2013-12-01
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司
拍賣會：2013秋季藝術品拍賣會

簽名：陳丹青 1982.11

第二幅《牧羊人》
估價：RMB 1,500,000-1,800,000
成交價：RMB 3,910,000
專場：現當代中國藝術夜場
拍賣時間：2013-12-01
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司
拍賣會：2013秋季藝術品拍賣會

簽名：陳丹青 1983.7

第三幅《牧羊女》
估價：RMB 2,800,000-3,800,000
成交價：RMB 3,304,000
專場：現當代中國藝術專場
拍賣時間：2013-12-01
拍賣公司：蘇富比（北京）拍賣有限公司
拍賣會：現當代中國藝術拍賣會

款識：陳丹青，1988

陳丹青在1980年以其劃時代的作品《西藏組畫》一舉成名，其在當時所引起的轟動是後輩的青年藝術家至今無法超越的，《西藏組畫》標誌著中國油畫自1949年後30年深受蘇聯藝術影響的時代的終結。西藏是陳丹青早年創作的主要母題，那種原生態的質樸生活和完全有別於漢地的壯闊風光令陳丹青深深的迷醉其間。創作於1988年的《牧羊女》是陳丹青延續了長達十年的西藏題材後期的代表作，畫面中四個牧羊女朝向四個不同的方向，在遼遠的天空和草原下仿佛已站立了千年。陳丹青透過其高超的繪畫技巧，營造出永恆而神秘的氛圍，使這件傑出的作品自有一種深沉而凝重的力量。

第四幅《波蘭女子佳瑟琳》
估價：RMB 2,300,000-2,800,000
成交價：RMB 2,645,000
專場：中國現當代美術—油畫
拍賣時間：2013-12-07
拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司
拍賣會：2013秋季拍賣會

簽名（背面）：波蘭女子佳瑟琳丹青 1992

【318欣賞】《波蘭女子佳瑟琳》創作於1992年，是陳丹青人體寫生作品中最為突出的一幅，是藝術家「西藏組畫」後第二階段藝術創作高峰期的最重要作品，也是目前所知那一創作階段中除了《國學研究院》外的最大尺幅作品。作品體現了藝術家高超的藝術表現力，具有較強的藝術感染力。絢麗的背景花卉將人體的肌膚襯托得柔滑細膩充滿活力，並與之融為一體，前景與背景的花卉達到一種畫面結構的平衡，整個畫面具有古典、華麗、高貴的氣韻。但從模特兒那似乎有種挑釁或百無聊賴的神態和充滿張力的姿勢上，很容易看出陳丹青作為一位充滿獨到的思想和見解的藝術家所具有的深度和內涵。

畫中人物面向觀眾，目光卻沒有看向任何人，而是凝重而深遠的直接落到觀者身後某個不為人知的地方。精確的構圖和細膩的描繪並沒有使她成為一個甜蜜的畫中美人，很奇怪的，看著這幅畫，人們往往會忽略了她那美好的肉體，卻能直接看到她內心的深處，看到她籠罩的雲霧，充滿著各種各樣的思考和感覺的靈魂底層。陳丹青就有這樣的手筆，能讓一幅看似古典的油畫人物（人體）作品煥發出前衛藝術所具有的那種思想的深度和衝擊力，這是他藝術的魅力，也是他的人格所煥發出來的內在魅力。

第五幅《書里乾坤》
估價：RMB 2,200,000-2,800,000

成交價：RMB 2,530,000
專場：油畫雕塑專場
拍賣時間：2013-06-06
拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司
拍賣會：2013春季藝術品拍賣會
簽名：陳丹青 1999

1999年，如隱士般在異國他鄉「藏匿」十八年的陳丹青，重返故土，並帶回了一批恍若「古董」而又似曾相識般的印刷品寫生油畫。這些作品仿佛穿梭於歷史與時間的雙重維度之中，在畫布、印刷品及油彩，這一系列的媒介轉換中，往來古今、閱歷無窮、中西海外、參差對照，呈現出一幅圖像時代下的博古繪今。

這張題為《書里乾坤》的作品，正是這「印刷書籍」系列中的代表作品。陳丹青以寫實油畫的手法對曾經作品的印刷，進行再嘗試。畫面構圖簡潔，以類似於拷貝台的白背景效果，凸顯了幾本打開的印刷畫冊掃描式的寫實效果。畫面的內容一目了然，沒有過多的玄機可言，兩本打開的中國古代畫冊分別是明代沈周的《西山紀游圖》，以及董其昌的《仿黃子久山水圖》，中間攤開的是一本古代春宮圖冊，顯然這是直接的在與作品的題目相呼應。

值得注意的是，在《書里乾坤》中，董其昌的「國畫」，變成了布面油畫；機器印刷的複製品，變成了人工手繪的寫生原作。陳丹青畫的是印刷品，而不是中國的國畫山水畫，陳丹青在描述這批作品時說道「這些畫是我畫（動詞）的，又不是我的畫（名詞），我可能在畫「畫」與「印刷品」、「畫」與「畫家」的關係，那是一種曖昧的，有待了解的關係。」

陳丹青試圖系統地擊破任何對圖像世界的視覺武斷，使畫作在表現表象的同時，又具有超越表象的內涵。照他的說法，董其昌並不在意真山真水，而意在「山水畫」，他則不在意「山水畫」，而意在圖像與複製品之間的視覺差異。是他在「畫畫」，還是畫在「畫」他？陳丹青與董其昌一樣，關心的不是「個人風格」，而是繪畫本身所蘊涵的種種「問題」。

第六幅《自戀的查理》
估價：RMB 1,800,000-2,600,000
成交價：RMB 2,070,000
專場：中國油畫雕塑版畫
拍賣時間：2013-05-05
拍賣公司：廣州華藝國際拍賣有限公司
拍賣會：2013春季拍賣會

簽名：陳丹青1998

陳丹青對寫實能力的熟練把握和對歐洲古典油畫的深刻理解，令其創作手法和情感表達獨具一格，甚至掀起一股「陳丹青」的風格模仿。作品《自戀的查理》承載著他對寫實藝術孜孜不倦的追求，我們能通過畫面直白的感受到人物對象結實剛毅的肌肉結構，逼人的眼神中透出的自信更加烘托出了人物的氣質，手拿白色背心以及半敞開的褲頭很好的帶出了人物性格的鮮活性，非常契合《自戀的查理》這個作品名。從畫風上看，陳丹青用筆細膩且不帶一絲猶疑，淺灰色的大背景與人物形成了一種景深的視覺效果，更加顯示出人物半裸著的上身的力量感和立體感。陳丹青的畫令人愛看，耐人尋味，他用他高超的寫實手法，真實地表現了濃厚的生活氣息。

第七幅《西藏組畫——牧羊人》
估價：RMB 800,000-900,000
成交價：RMB 1,870,000
專場：2003春季拍賣會·中國油畫及雕塑
拍賣時間：2003-07-12
拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司
拍賣會：2003春季拍賣會

簽名：1980.9.

陳丹青的《西藏組畫》共七幅，全部在拉薩市完成，《牧羊人》是組畫送交中央美術學院78級研究生畢業展覽前完成的最後一幅油畫人物畫。由於該作是在西藏當地濃厚的生活氛圍中一氣呵成，環境風貌的特質，藏民生活樸實淳厚的氣質，與作者內在的感受、審美與品位彼此交融，互為開啟，氤氳醇化而獲得一種感人的境界。透過畫家的「觀看」與刻畫，鮮活傳達出粗獷動人的高原美與人的高原美與人性美。在《西藏組畫》裏，我們不僅看到了原始而質樸的力量，更看到了它背後的人性的本真，感受到這種本真蘊藏著悠遠的靜默、活力與令人肅然動容的深沉。

第八幅《張熊山水與春宮》
估價：RMB 1,000,000-1,800,000
成交價：RMB 1,207,500
專場：現當代中國藝術夜場
拍賣時間：2013-06-01
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司
拍賣會：八周年春季拍賣會

簽名：陳丹青 2005

第九幅《三人肖像》
估價：RMB 600,000-800,000
成交價：RMB 920,000
專場：海上油畫專場
拍賣時間：2013-07-04
拍賣公司：上海嘉泰拍賣有限公司
拍賣會：2013春季藝術品拍賣會

來源：直接得自畫家本人

歸國十餘年，我一味畫這類人物寫生，以過去的說法，叫做「深入生活」，用現在的一句話，叫做「接地氣」。中國大變了，城鄉人物也在變，「生活」也好，「地氣」也罷，在我看來，油畫寫生的好處，就是如實畫出在你眼前的那個人。每張臉，不可替代，每幅寫生，總能多少捕捉人性的瞬間，我所要追究的是，如何使這一瞬間變成一幅畫：以上作品，便是我的嘗試。（陳丹青）

第十幅《王羲之與倪瓚》
估價：RMB 600,000-700,000
成交價：RMB 897,000
專場：中國油畫及雕塑
拍賣時間：2013-11-17
拍賣公司：北京華辰拍賣有限公司
拍賣會：2013年秋季拍賣會

簽名：陳丹青 1998

【318欣賞】1995年之後，移居海外多年的陳丹青在藝術傾向及創作題材上有所轉變，不同於八十年代現實主義經典名作《西藏組畫》中，對人性價值的思考與挖掘；而是痴迷於在藝術中擺弄視覺與歷史，為「歷史畫」尋找當代語言。以「畫中之畫」這種更接近於藝術本體的「純藝術」形式，創作了一批「印刷書籍」的系列作品，往來古今、匯通中西。他在影像、裝置、行為大行其道的國際藝術情境下，思考當代架上繪畫在圖像泛濫時代的存在意義，呈現出獨立的新的價值觀。

此幅《王羲之與倪瓚》是該系列作品中的典型代表之一。陳丹青以一種藝術生成的角度切入，帶來對「純藝術」元素的發問式思考。如其在描述這批作品時所說：「這些畫是我畫的，又不是我的畫，我可能在畫「畫」與「印刷品」、「畫」與「畫家」的關係，那是一種曖昧的，有待了解的關係。」畫面左側是王羲之的書法《喪亂帖》，右邊則是一幅「仿倪元鎮」的國畫山水畫，陳丹青以油畫寫實的手法再現印刷品中的古代經典繪畫藝術，營造了「畫中之畫」的雙重空間，追求畫面中的形式意味，透視傳統與現代，在藝術與文化之間建構一個巧妙的連結，形成多層寓意的象徵空間。