卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的自画像：但这意味着什么？
译自：2019年10月8日《纽约时报》国际版
伦敦-1993年，刚满70岁的英国画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）进行了他职业生涯中最大胆的创作之一：他的全裸画像。他赤裸裸地站着，在他的伦敦顶楼工作室里，在那里他度过了很多清醒时光。
评论家和艺术史学家现在认为《画家镜像》是他最伟大的自画像。他穿着无鞋带的靴子站着，面对观众，并像年迈的战士一样挥舞着匕首（调色刀）。
“在做这件事时，我感到非常不自在。”就在这幅画揭幕之前，他告诉一名采访者。“很少有人会厌烦一位模特。但是我认为，在经历了很多其他人之后，我应该让自己接受同样的待遇。”
该肖像是当年12月在大都会艺术博物馆开幕的弗洛伊德展览的亮点。它肯定会成为“卢西安·弗洛伊德：自画像”的亮点，该展览将在伦敦皇家艺术学院（10月27日至1月26日）举行，然后于3月在波士顿美术博物馆开幕。该展览汇集了来自公共和私人收藏的50多幅弗洛伊德自画像–包括油画，素描和版画，其中有些已经多年未公开展示了。它按时间顺序大致分为六个部分。
该展览最初是由弗洛伊德先生长期的工作室助理（也是频繁的肖像拍摄对象）戴维·道森（David Dawson ）提议给皇家艺术学院的，他曾多次与弗洛伊德讨论过这个展览的想法。
在整个历史中，艺术家（也许最著名的是伦勃朗）一直将自画像视为通向他们心灵的视觉路线图。它们是极端反省的机会，是反思生活意义，时间流逝和死亡途径的机会。
据了解他的人说，尽管弗洛伊德是精神分析学创始人西格蒙德•弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子-对该流派却持有不同的态度。自画像主要是他尝试绘画媒介的一种方式。
艺术评论家马丁·盖福德（Martin Gayford）说：“卢西安对其他人非常感兴趣“，他对艺术家非常了解，并花了18个月的时间为弗洛伊德的肖像摆姿势，后来在书中描述了这种经历（卢西安·弗洛伊德的肖像”）。
盖福德补充说：“他并没有被自己的心理完全包裹住。” “他会说，’我不是很内省。’”
盖福德说，真正促使他前进的是不断变化和发展，而不是重复自己的需求。因此，自画像不是“对自己的心理分析，而是关于观察自己的奇特过程。” 根据盖福德先生的评估，它们是他艺术的重要“子类别”。
Tarsia先生同意这位艺术家“在谈论自己时非常沉默寡言。他没有谈论自己的影响，也没有真正讨论自己的私人生活。”
尽管如此，弗洛伊德一生中的大部分时间都是从十几岁开始就产生自己的相似之处：他为人生中每一个有意义的里程碑（例如生日快乐）画了一张自画像。
Tarsia先生说，鉴于他的个性，“这种反复出现的自我评价似乎有些令人惊讶”。因此，他的自画像对他们有一定的“难以捉摸”，并且经常涉及“一种捉迷藏的游戏”，他补充说。
1943年，弗洛伊德刚步入二十多岁时，他创作了第一幅自画像。“有羽毛的人”（也在展览中）与他晚年的厚重，厚重的画布完全不同。这是一个穿着黑色外套的年轻男子的瘦削，整齐的身影，他像羽毛笔一样握着一根羽毛，并且避免直接凝视观察者。构图有些超现实，有些怪异。
弗洛伊德的自画像的特征是它们是用镜子而不是照片画的。因此，塔尔西亚先生说，在他的许多书名中都使用了“反射”一词。
塔西亚补充说，镜子使他变得好玩，“潜入他人的画像”，并“并置了不同的空间形态”。
节目中有很多这种嬉戏的例子。在1965年的 “两个孩子的倒影（自画像）”中，这位身穿灰色西装的艺术家高大的人物低头凝视着观众。它是通过将镜子放在地板上来绘画的。两个孩子的小脑袋不知是在什么地方，出现在画布上。
在1967-68年的 “植物内部，聆听反射（自画像）”中，弗洛伊德的脸和躯干的镜像在植物的层叠叶片中窥视。
展览以两幅自画像结束。自画像于2002年至2003年完成，距艺术家去世88岁不到十年。在这些作品中，弗洛伊德肯定在研究时间的流逝及其对他外表的影响-但并没有陷入感伤。
盖福德说：“卢西安对衰老过程非常感兴趣，他当然对衰老的迹象深有感触。” 但从本质上讲，“他欢迎他们提供视觉效果。”
最后，最重要的是绘画。他曾经说：“我不想退休。” “我想把自己画死。” 那差不多就是他所做的：直到他去世前的两周，他终于放下了画笔。
