1894 《麦当娜》蒙克 Madonna

爱德华·蒙克(Edvard Munch)生活在一个时代,妇女逐渐摆脱家庭生活并要求她们在社会中占有一席之地。妇女解放运动跨越了社会阶层和国界,在蒙克的艺术圈里,人们对婚姻,卖淫和自由恋爱进行了热烈的讨论。蒙克本人可能尚未意识到这一点,但却通过许多他最著名的图案为扩大对性活跃女性的认识做出了贡献。在麦当娜(Madonna)中,他向我们展示了一位不拘一格的女人,让她乐于享乐,他让我们将其理解为既美丽又自然。

麦当娜的形象是视觉艺术中经常出现的主题。西方艺术史上充斥着这个标题的绘画。这些通常是圣母玛利亚的描绘,经常将婴儿耶稣抱在怀里或膝上。莱昂纳多,米开朗基罗,伦勃朗和拉斐尔都创作了耶稣母亲的版本并画了麦当娜。蒙克(Munch)的麦当娜(Madonna)与以前的所有描写都大相径庭。我们在这里看到的那个女人不是年轻的处女,而是完全相反的女人:一个与男人相提并论的色情女人。蒙克将该形象形容为“处于一种屈服状态的女人–她在那里获得了麦当娜的折磨之美”。

麦当娜有五种彩绘版本,最初是蒙克将至少一种彩绘版本涂在涂有精子和胎儿的木框上。蒙克的几位同时代人都发现了进攻框架,这也许就是为什么他相对较快地用普通枪架取代了它。但是原始框架仍然保留在Munch的印刷版《麦当娜》中,在那儿它成为装饰图案,成为中央图案不可或缺的一部分。这种策略使蒙克为更保守的买家掩盖了边界,同时保留了边界,以满足更加大胆的自由收藏家的品味。

1895年的黑白版本的麦当娜是蒙克最早的石版画之一。平版印刷使得可以更广泛地分发图像,包括向无力购买画作的人们。主题是一个很好的例子,说明了蒙克的图像如何能够被市场力量和艺术实验欲望所激发。用黑白打印图像后,蒙克还制作了几种彩色版本。最初,他用手为印刷品上色。在更高版本中,颜色是打印过程的一部分。

蒙克的大部分作品都是相对较小的版本。在这方面,麦当娜是一个例外。我们估计今天有250至300幅光刻版画存在。其中许多是在蒙克一生中出售的-印刷无疑是他的畅销书之一-尽管他也捐了一些。即便如此,蒙克仍然保留了自己的藏品中的多种选择,而如今,博物馆拥有115幅版画《麦当娜》的印象。

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