Artist | Johannes Vermeer |
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Year | 1662–1663 |
Medium | Oil on canvas |
Movement | Dutch Golden Age painting |
Dimensions | 42.5 cm × 38 cm (16.7 in × 15 in) |
Location | National Gallery of Art, Washington, D.C. 华盛顿国家美术馆 |
安静的室内,女人陷入沉思,手里的天平两边是空托盘,保持左右平衡,桌子上放着金银和砝码,右上墙上挂着一幅画《最后的审判》。一边是尘世对金钱的追求,一边是宗教精神的永生。
《持天平的女子》一画中的女子并不忙于称量她的财宝,画家维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指,暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来,这似乎很奇怪。总之,人们理解了维米尔探索的目的:几乎像实验室,在特定的绘画体系下,把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
华盛顿国家美术馆(NGA)官网解说(机器翻译的英文):
《持天平的女子》是维米尔(Johannes Vermeer)精妙的稳定感和节奏感的绝佳典范。一个穿着蓝色外套和皮草装饰的女人在房间角落里的一张桌子上静静地站着。她右手的天平处于平衡状态,表明她的内心状态。房间的后墙上挂着一幅用黑色框住的《最后的审判》的大画。坚固的桌子上放着闪闪发光的蓝色布料,开着的盒子,两串珍珠和一条金链。柔和的光线从窗户进入,照亮了场景。这个女人是如此沉思,以至于观众几乎不愿打扰她安静的沉思时刻。
女人的视觉并置与“最后的审判”通过主题的相似性得以加强:判断就是权衡。该场景具有宗教意味,似乎与洛约拉的圣伊格纳修斯在《精神练习》中的指示有关,信徒在沉思之前首先要检查他们的良心并权衡自己的罪恶,好像面对审判日一样。只有这种内省才能导致人生道路上的良性选择。女人保持平衡从而寓言地敦促我们节制和审慎地生活。这个女人正处在黄金和珍珠的尘世宝藏之间,并在视觉上提醒着她的行动所带来的永恒后果。
维米尔(Vermeer)通过精湛的构图和灯光强调了这一信息。例如,握住天平的那只手直接位于框架暗角的前面,而秤则在裸露的石膏墙上掀起,这是维米尔通过微妙的空间操纵创造的效果。例如,请注意,“最后审判”框架的底部比女人的背后稍高一些,从而为平衡创造了空间。