《抚摸鹦鹉的女人》:只有巴掌大的小画,德拉克洛瓦却把浪漫主义的色彩宣言全写了进去

德拉克洛瓦《抚摸鹦鹉的女人》
欧仁·德拉克洛瓦《抚摸鹦鹉的女人》,1827年,布面油画,24.8 × 33厘米,里昂美术馆藏(馆藏编号 B 566,1897年保罗·库蒂里耶·德·罗亚捐赠)。图片来源:Wikimedia Commons(公有领域)

画作小档案

  • 英文名称:Woman Stroking a Parrot (Femme caressant un perroquet)
  • 画家:欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798–1863)
  • 年份:1827年
  • 材质:布面油画
  • 尺寸:24.8 × 33厘米
  • 馆藏:里昂美术馆(Musée des Beaux-Arts de Lyon);馆藏编号 B 566,1897年保罗·库蒂里耶·德·罗亚捐赠

一幅只有明信片大小的“私房画”

24.8 × 33厘米——这幅画比一张A4纸大不了多少。它画于1827年,德拉克洛瓦还不到三十岁。画中一位裸体女子慵懒地侧卧在铺着闪光织物的长榻上,一只手轻轻抚摸着脚边的一只鹦鹉。里昂美术馆的官方说明指出,这幅画本是为一位私人藏家的密室准备的,馆内还藏有它的预备素描;模特的身份至今没有定论,研究者把她与画家日记中提到的几位女子联系在一起,却谁也说不准。

“东方”在这里只是薄薄一层暗示:墙上的华丽挂毯、长榻、手腕上的镯子,再加上那只异国情调的鹦鹉,勉强凑出一个后宫女眷(odalisque)的主题——那是19世纪画家们最爱借用的异域外衣。但德拉克洛瓦拒绝堆砌任何风俗细节,他要的东西不在故事里。

真正的主题是颜色:红、黄、蓝的一次小型实验

里昂美术馆把这幅画的要害说得很清楚:画家把调色几乎压缩到三原色,再靠颜色之间的映照和反光把它们彼此放大。女子的肌肤是暖的金黄,织物泛着冷光,鹦鹉羽毛里一点鲜明的色斑像一小簇火苗。德拉克洛瓦从出道起就以“色彩的大师”自居,他自觉接续的是16世纪威尼斯画家——比如委罗内塞——的传统:在古典派强调线条与素描的年代,他公开站在“色彩优先”的一边。

1827年也正是他的《萨丹纳帕勒斯之死》在巴黎沙龙掀起轩然大波的年份:那幅四米多宽的巨作以翻滚的色彩和动荡的构图挑战学院派。一幅是沙龙里的惊雷,一幅是密室里的耳语,尺寸相差十几倍,用的却是同一套色彩信仰——这正是这张小画耐看的地方。

为什么值得看

它1897年由保罗·库蒂里耶·德·罗亚(Paul Couturier de Royas)捐赠给里昂美术馆,编号B 566,此后一直是该馆19世纪法国绘画的代表作之一。看它的时候不妨离近一点:这么小的画幅里没有一处是“画完”的平滑,全是流动的、未干似的笔意。浪漫主义不总是大风大浪;有时它就是一只手、一只鹦鹉,和三种颜色之间无声的化学反应。

Hai
Author: Hai

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