水墨画，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
今天，图南画室给大家介绍的是在中国水墨画领域颇有建树的蒋兆和先生。他在传统中国画的基础上融合西画之长，让中国人物画史达到了一个空前的高度，并开启了中国现代现实主义人物画的新风。
△蒋兆和（1904-1986）
蒋兆和，现代卓越的人物画家和美术教育家。曾任南京国立中央大学（现南京大学）、中央美术学院教授。
蒋兆和被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
“秃管一支，为我难胞描其境象”
△《流民图》1943（其一）
《流民图》原作高2米，长约26米，是蒋兆和先生最重要的的代表作。从1941年开始构思，至1943年完成，真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难，记录了在那个时代下逃难群众悲惨的、无家可归的生活。
△《流民图》1943（其二）
画面中的劳苦大众形象与真人等大，着重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。
笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，浑厚有力的笔触中大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上添上了不可忽视的一笔。
1943年10月29日，当时被日伪统治下的北平，为了通过日伪当局的审查改名为《群像图》的《流民图》在太庙(今劳动人民文化宫)正殿展出，络绎不绝的人群静静地走过那漫长而悲哀的画卷,也是在当天画展就被日本宪兵命令关闭。
1944年此画在上海沦陷区展出时被日本方面干涉，借故取走《流民图》，从此下落不明。而后在1953年，《流民图》神奇地被找到，最终回到了蒋兆和先生的手中，可此时的长卷已经残缺不全。
1920年，16岁的蒋兆和因生活所迫离开家乡，沿长江东下流浪到上海。为了糊口，蒋兆和画人像、画广告，搞商业美术设计和服装设计，自修素描、油画和雕塑，他像阿Q一样“舂米便舂米，割麦便割麦”。即使这样，有时还得忍饥挨饿、露宿街头。
△《阿Q》
1927年，23岁的蒋兆和遇到32岁的徐悲鸿，两人一见如故，对绘画的见解不谋而合。之后，徐悲鸿更是让困顿的蒋兆和住进自己的画室，一住就是两年。
“应该在我们国家多培养画写实的人才，我学西画就是为了发展国画……你的画是从现实生活中来的，走的是写实主义道路，一定要坚持下去，必定有大成就。”
当时蒋兆和的主要创作形式是油画，徐悲鸿关于中国画的改良理论对蒋兆和影响极大。随后，蒋兆和逐渐去掉了画广告画的艳俗之气，开始直面现实生活，并坚定了现实主义的创作方向。
作为中国现代著名画家、美术教育家，也是徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。
在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。
蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。
他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。
他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。
△《卖小吃的老人》1936
在《卖小吃的老人》《卖子图》等作品中，战争苦难在他的笔画勾勒间直指人心。齐白石看到蒋兆和画《卖子图》，题写了“妙手丹青老，工夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”的诗句。
△《卖子图》
蒋兆和说:“在旧中国，失业和流浪总是形影不离地伴随着我，尽管如此，蕴藏在我心中的要把当代现实生活画下来的志愿，并没有因穷困而有丝毫动摇。”蒋兆和与贫苦大众是息息相通的，他画黄浦江畔的黄包车夫，画北平城里捡破烂的老人和算命的盲人……画自己亲历、亲见的人间苦难。
△《记念刘和珍君》
△《流浪的小子》
△《迷途的羔羊》
△《施舍一个》
新中国成立后，蒋兆和以满腔热忱用自己的画笔歌颂新社会和新生活。他画面上的人物不再是乞丐、流浪汉、苦力出卖者或其他受命运拨弄的人，而是新社会的建设者、自己国家和土地的主人。
最常表现的题材有小孩、鸽子、历史人物像等。《学写字》、《小孩与双鸽》等作品中，蒋兆和以外孙和儿子为模特，表现了孩子们在和平年代无忧无虑的童年。
蒋兆和曾回忆说：“多少年来我对自己的家世和童年闭口不谈，因为那太少欢乐的童年给我留下的只是痛苦的回忆。”正是因为这样，他希望子女能有一个快乐的童年，而子女的快乐也是蒋兆和创作的动力来源。
“借此一支秃笔描写我心中一点感慨”
“流水似箭、珍惜寸阴，紧握秃笔，为民写真。”
他屡次以“秃笔”比喻自己的艺术，并非偶然，此中的寓意是深刻的。”
△《朱屺瞻肖像》
△《耍猴》1942
△《大负小》1948
△《还乡》1946
△《倒骑驴》1948
△《日出而作》1949
△《母亲的希望》1954
