这幅画由各种几何形状，颜色，直线和曲线组成，以乳白色为背景，在某些点上融合成浅蓝色区域。在艺术品中使用圆形，网格，矩形，半圆形，三角形和其他数学形式与画家对几何形状神秘特性的信念是一致的，同时选择显示的颜色是因为它们具有情感影响。
康定斯基从小就对色彩着迷，并认为它们具有超然的特性，他希望探索声音和色彩之间的相互关系，使画家能够以类似于音乐家创作歌曲的方式来创作艺术品。目前，这幅画在纽约古根海姆博物馆展出。
在创作这幅画的时候（有时也称为包豪斯时代），由于在马克思列宁主义政府体制下对艺术自由的限制日益严格，康定斯基已从刚起步的苏联迁至魏玛共和国。在前俄罗斯帝国及其后继国家度过的岁月中，大部分时间用于改革博物馆和推广他的艺术理论，尽管创作者将在这一生中重新振作并准备为自己的生活做好准备，但他们在创作艺术品方面的工作并不富有成效。回到绘画。从八十年代君主制过渡到民主共和国后，绘制八构图的1920年代初期的魏玛德国，
这幅画作可追溯至第一次世界大战以来的第一幅作品，该绘画可追溯至1911年，康定斯基在慕尼黑与他人共同创立了“蓝骑士”乐队。与即兴创作相反，一种构图是指按照特定计划执行的绘画，而不是一时冲动而由冲动驱动的绘画。从艺术家的角度来看，一幅作曲与即兴创作之间的差异可能与古典音乐和自由爵士之间的差异相同。康定斯基在第一次世界大战之前曾在德国度过了几年，然后在第一次世界大战爆发前返回俄罗斯，因此能够重新与德国的前卫潮流保持联系。
这幅画最显着的特征之一是黑色圆圈内的紫色圆圈，被粉红色和橙色的双层光环包围，位于画布的左上角。晕圈的模糊边缘，外观类似于日蚀下的日冕，与带有紫色核的黑色圆圈的清晰线条形成鲜明对比。从黑色圆圈外围的右下角出现并穿过其光环的部分红色圆圈以其自身的黄色雨云为边界，该黄色雨云与相邻形式的粉红色和橙色混合。位于画布下部三分之一的黄色圆圈，上面有一条细黑线，上面有一个晕圈，晕圈由蓝色内层和紫色外层组成。另一个圆形，带有鲑鱼边框，位于画布的底部中心附近，被黄色的火环包围。相比之下，画布右侧的圆圈没有光环。
晕轮是各个时代和几种文化中反复出现的艺术主题，具有多种含义，并且可以接受不同的解释。在某些精神和哲学传统中，光代表着更高的意识，而沉迷于理性的人则可以被认为是有悟性的。有时显示希腊神和罗马神像的头颅，例如赫利俄斯和木星，周围布满了灵光，这种艺术惯例似乎已为生活在希腊罗马时代的早期基督徒所采用。康定斯基是俄罗斯东正教徒的信徒，他的信仰常常影响他画中的主题，他本该意识到光环在其祖国的宗教肖像画中的重要性：耶稣基督，圣母玛利亚。
在1921年至1923年之间发生了六次日食，其中两次发生在《构图八》的创作年中，这可能是粉红色和橙色日冕的黑圈的灵感来源。根据康定斯基的色彩声波理论，黑色表示外部沉默，而橙色表示中音范围内男性的最高演唱声和相应的乐器。粉色是红色和白色的混合物，可以解释为减弱刺耳的声音或减弱较刺耳的音调。黄色在蓝色和红色圆圈周围形成光环，代表着骚动和愤怒，而在音乐上则意味着响亮的喇叭声和歌迷声。
由四边形组成的三个网格之一，排列成让人联想到高层建筑的形状，出现在画布的左侧，出现在黑色衬线且部分形成的浅蓝色三角形下方，此三角形融化成乳白色背景。作品VIII由Wassily Kandinsky于1923年7月完成。目前在美国纽约的古根海姆博物馆展出。瓦西里（Wassily）将用圆圈来表示行星象征，这在这位著名画家职业生涯的抽象时期变得很普遍。然后，艺术家将使用直线来创建曲面的外观，使其与环绕的圆并排放置。
